Lise DIOU-HIRTZ  piano

Audrey MOSWITZA  piano

Jeffrey NAU  piano

Rémi CHOPINEZ  violon

Chœur & Orchestre Symphonique GRADUS AD MUSICAM

Direction François LEGÉE

Tarifs (hors frais de location) :

• 22 € (1° catégorie: orchestre et 1^er rang de balcon)
• 19 € (2° catégorie : balcon)
• 17 € (réduit* : toutes catégories)
• 6 € (lycéens/étudiants jusqu'à 26 ans)
• gratuit en dessous de 16 ans

*Chômeurs et groupes + de 10 personnes

Billetterie à l'entrée du concert

Renseignements :

Mél. : gam@gradus-ad-musicam.com
Tél. : 03 83 21 09 19

Réservations :

Mél. : poirel@nancy.fr
Tél. : 03 83 32 31 25

Claude Debussy
(1862-1918)

C

laude Debussy naquit à Saint-Germain-en-Laye dans une famille mo­deste le 22 août 1862. Rien ne le pré­des­ti­nait à de­ve­nir cet ar­tis­te una­ni­me­ment reconnu aujourd’hui. Il est l’aîné de cinq enfants. Sa mère, Victorine, une femme anticonformiste, décide de l’éduquer elle-même et Claude n’ira jamais à l’école. Son père, Manuel-Achille, en­chaî­ne les dé­boi­res pro­fes­sion­nels et pei­ne à sub­ve­nir aux be­soins de sa famille. Lors des événements de la Commune, il s’engage dans l’armée du cô­té des ré­vo­lu­tion­nai­res. Ce choix lui vaudra un an de prison et quatre ans de privation de droits civiques.

Dès l'âge de 10 ans, Debussy est accepté au Conservatoire de Paris, où il passera alors plus de 10 ans. L'élève révèle déjà une personnalité complexe et insaisissable. Grâce à sa cantate L'enfant prodigue, il obtient en 1884 le prestigieux prix de Rome qui lui procure un séjour de trois ans à la Villa Médicis et une bourse confortable. Mais son séjour à la Villa sera le point de rupture avec l'académisme. En cette fin de décennie, il a l’occasion de découvrir plus largement la musique de Richard Wagner qu’il admire par-dessus tout. Pourtant, il cherche justement à s’exprimer d’une autre manière, presque diamétralement opposée à celle du maître de l’opéra allemand. Supportant mal son exil, le musicien démissionne au bout de deux ans et rentre à Paris où il mènera une vie de bohè­me.

Admirateur de Mal­lar­mé et ha­bi­tué de ses sa­lons, De­bussy est fas­ci­né par le sym­bo­lis­me. Il s'ins­pi­re de ce mou­ve­ment dans sa mu­si­que, no­tam­ment Pré­lu­de à l'après-midi d'un fau­ne (1894) à par­tir d'un poème de Mallarmé. Le compositeur fait preuve d'une audace musicale qui aura du mal à être appréciée, par exemple avec son opéra Pelléas et Mélisande (1902) qui fut au début très critiqué avant d'être célébré et joué dans le monde entier. D'autres œuvres du compositeur sont néanmoins des succès : Chan­sons de Bi­li­tis (1898), les Nocturnes (1899). Au mo­ment où les ten­sions qui mène­ront à la Pre­miè­re Guerre mon­diale se font sentir, il ex­pri­me de plus en plus l’idée de re­ve­nir à une mu­sique natio­nale et signe ses œuvres « Debussy, musicien français ».

Le suc­cès de son opé­ra a accé­lé­ré le ryth­me de re­pré­sen­ta­tion de ses œu­vres qu’il doit ac­cep­ter d’aller di­ri­ger à tra­vers l’Eu­ro­pe au cours de voyages qui l’épui­sent. À partir de 1909, les pre­miers symp­tô­mes d’un can­cer se ma­ni­fes­tent. Les tour­nées sont inter­rom­pues par la guer­re, et les an­nées qui sui­vent sont pé­ni­bles, entre les dif­ficul­tés fi­nan­cières, la ma­la­die, et la dif­ficul­té qu’a le public à com­pren­dre ses der­niè­res œu­vres. Entre 1915 et 1917, De­bussy com­pose ses der­nières œu­res, toutes pour pia­no ou de mu­sique de chambre. Il s’éteint le 25 mars 1918.

Maurice Ravel
(1875-1937)

M

aurice Ravel est né le 7 mars 1875 à Ciboure (près de Biarritz). Ses parents s'installèrent trois ans plus tard à Paris. Son père, Joseph, ingénieur, bon musicien amateur ainsi que sa mère, également amatrice de musique, l'encouragèrent à débuter le piano dès l'âge de six ans. Il entra au Conservatoire de Paris à l'âge de quatorze ans, où il bénéficia notamment de l'enseignement de Gabriel Fauré, qui lui apprit la composition. En 1901, Maurice Ravel ob­tint un se­cond prix au Con­cours du Prix de Rome. Il n'ob­tint ja­mais le pre­mier prix mal­gré deux au­tres ten­ta­ti­ves ul­té­rieu­res. En 1905, lors­que qu'il fut éliminé du con­cours, il était déjà très connu et avait déjà composé Jeux d'eau, Pavane pour une infan­te défunte, un qua­tuor à cordes, Mi­roirs...mais certains lui repro­chaient d'imiter Debussy.
Maurice Ravel com­posa l'es­sentiel de son œu­vre jus­qu'en 1913. En 1914, bien que ré­formé, il ob­tint d'être enga­gé dans le corps ambu­lancier à Verdun et fut démo­bilisé en 1917.

Après la guerre, il choisit de vivre dans une mai­son retirée avec ses nombreux chats qu'il ado­rait. Il était également passionné par les auto­ma­tes, dont il avait une col­lection. En 1920, il fit scandale en refusant la légion d'honneur. Par la suite il voyagea à l'étranger. C'est en 1928 qu'il com­po­sa le très célèbre Boléro (con­si­dé­ré d'abord par Maurice Ravel comme un simple exercice, le Boléro de Ravel est com­posé d'un seul thème, répé­té du début à la fin, sans autre modi­fication qu'une variation de tim­bres, un crescendo et, in extremis, une modulation (changement de tonalité)....

En 1932, Maurice Ravel subit un traumatisme crâ­nien lors d'un accident de taxi. On lui décela une af­fec­tion cérébrale en 1933. Il mourut le 28 décembre 1937, après plusieurs années d'atro­ces souf­fran­ces et au lendemain d'une opé­ra­tion chirurgicale sans espoir.

Souvent comparé à Debussy, prin­ci­pa­le­ment en rai­son de la similitude de leurs univers har­mo­ni­ques, Maurice Ravel fut cependant plus attiré par les structures musicales abstraites. Maurice Ravel ne se fixa pas sur un style d'écri­ture. Il fut, par exemple, inspiré par le clas­si­cis­me dans la Pavane pour une infante défunte. Il rejoignit l'école impressionniste avec les pièces pour pia­no Jeux d'eau (1901) et Miroirs (1905), Gas­pard de la nuit (1908).

Concerto en sol pour piano & orchestre

R

avel entreprit simul­ta­nément la com­po­si­tion de ses deux con­cer­tos pour piano, le Con­cer­to pour la main gauche et le Concerto en sol, au printemps de 1930. Les deux partitions furent ache­vées à l’au­tom­ne de l’an­née sui­vante.

Le Concerto en sol, celui dont le plan est, des deux, le moins déroutant, « celui qui n’est pas pour la main droite seule », disait Ravel, fut d’abord conçu sous la forme d’une rhap­sodie bas­que avant de prendre la forme qu’on lui connaît au­jour­d’hui. Le com­positeur ex­pli­que lui-même : « (C’est) un con­cer­to dans le sens le plus exact du terme et écrit dans l’es­prit de ceux de Mozart et de Saint-Saëns. Je pen­se, en effet, que la mu­si­que d’un con­cer­to peut être gaie et bril­lante. »

Ce concerto, très virtuose, trans­cen­de son épo­que. Le pre­mier mou­ve­ment uti­li­se en effet des ryth­mes et des mo­tifs que l’on se plaisait à découvrir (blues, jazz, fox-trot), avec une élé­gance et une dis­tance typi­ques de Ravel, cepen­dant que le troisième, selon André Boucourechliev, « déchaîne son “motorisme”, gran­de ob­ses­sion de l’épo­que 1930 », avec de nou­veau des es­piè­gle­ries aux cuivres (glissandi des trombones) et des emprunts au jazz.
Quant au mouvement lent, qui est cer­tai­ne­ment l’une des plus belles ins­pira­tions du com­po­si­teur, c’est une ma­gni­fi­que rê­ve­rie mélo­di­que, sou­te­nue par les bro­de­ries du cor an­glais où l’on per­çoit « des pul­sa­tions de sa­ra­ban­de et de valse noble » ; elle coû­ta tou­te­fois beaucoup de peine au compositeur, qui l’élabora à la sueur de son front, « deux mesures par deux mesures » avec sous les yeux la partition du Quintette avec clarinette de Mozart.

Créé à la salle Pleyel par Marguerite Long le 14 janvier 1932, Ravel dirigeant l’orchestre, le Con­cer­to en sol fit très vite, en com­pa­gnie de son auteur et de sa dédi­cataire, la conquête de l’Europe.

Printemps

P

rintemps est une suite sym­pho­nique pour orchestre et piano à quatre mains, com­po­sée par Claude Debussy en deux ver­sions : la première, disparue, en 1887, et la deuxième en 1908.

Il s'agit d'abord d'une par­ti­tion pour pia­no, chœur et or­ches­tre. Debussy en­voie cette sui­te comme deux­ième œuvre pro­po­sée à l'Aca­dé­mie des Beaux-Arts. L'insti­tu­tion la juge « étran­ge » :
« On recon­naît chez lui un sen­ti­ment de la cou­leur mu­si­ca­le dont l'exa­gé­ra­tion lui fait fa­ci­le­ment oublier l'im­por­tan­ce de la pré­ci­sion du dessin et de la forme. Il serait fort à désirer qu'il se mît en garde contre cet "impressionnisme" vague, qui est un des plus dangereux ennemis de la vérité dans les œuvres d'art. »

Cette première par­ti­tion au­rait été per­due lors de l'in­cen­die du re­lieur. Debussy la com­pose à nou­veau en 1908, sans le chœur et avec un pia­no à qua­tre mains, à par­tir d'une ré­duc­tion pour piano qui sub­sis­tait.

C'est un bel exemple de mu­si­que " modern style " ou belle époque, avec ses lignes al­longées suivies d'un reflux et d'un motif mélodique ten­dre et in­time qui appa­raît. Nous som­mes comme en­chan­tés dans un pays de mer­veilles et de pu­reté car ce beau là est parvenu jus­qu'à nous pour tou­cher au­tant notre cœur que notre in­tel­li­gence ; voilà le vrai changement que fut durant cette fin du XIX° siècle l'art français : une véritable révolution tranquille.... Au juste, en parlant de Debussy, on pourrait parfois écarter à son propos la sempiternelle étiquette im­pres­sion­nis­te et plutôt par­ler d'in­fluence ja­po­ni­sante, orien­ta­liste, faite d'ara­bes­ques, parler aussi de l'univers de la mu­sique pour enfants ou po­pu­lai­re, trans­cendés par un sens poétique ex­cep­tion­nel, qui reflète et prolonge cette ambiance très par­ti­cu­lière de l'art sym­boliste depuis l'ar­chi­tec­tu­re, la cé­ra­mi­que, les af­fi­ches, la gra­vu­re, et surtout la pein­tu­re et la lit­térature d'un style nou­veau, ancré dans le passé et de­meu­rant ab­solument libre, no­va­teur, qui a pré­pa­ré à la grande mutation de l'art du XX° siècle. Debussy, c'est l'avènement de la couleur, de la fraîcheur dans la musique, ainsi que de l'ambiance poétique.

Source : Debussy - Printemps