La Gazette du GAM
N° 62 - janvier 2012

Maurice RAVEL

LE BOLERO

& autres gourmandises

Maurice RAVEL

e concert en hommage à Maurice Ravel présentera une vision assez complète de son œuvre. Le plus grand compositeur français du XX° siècle a en effet privilégié la diversité à l'abondance et le programme du concert comprend à la fois des œuvres vocales délicates & intimistes comme des œuvres orchestrales de grand apparat. A lui seul, le BOLERO, qui commence discrètement, subrepticement, pour ainsi dire à pas de velours, et enfle inexorablement pour finir en une tonitruante apothéose, illustre en condensé la palette sonore ravélienne, en tous ses aspects, tour à tour chatoyants et éclatants.

C'est ainsi que nous interpréterons pour commencer deux chansons publiées en 1915, en pleine guerre ; ce sont les seules contributions de Ravel au répertoire pour chœur a cappella.
Ces chansons rendent hommage à la chanson de la Renaissance, une forme caractérisée par son atmosphère pastorale et son harmonie simple. Les textes sont de Ravel lui-même et sont aussi typiques de sa personnalité que la musique qu'il a écrite pour elles, Nicolette et son humour tordu, Trois beaux oiseaux du Paradis avec son symbolisme tendre de conte de fées (les trois couleurs des oiseaux étant celles du drapeau français).

Viendront ensuite les Chansons madécasses, sur des poèmes en prose d'Évariste Parny de 1787. L'adjectif madécasse s'employait autrefois au lieu de malgache utilisé aujourd'hui. Les textes sont en effet traduits de documents malgaches antérieurs au XVIII° siècle. Parny écrivit ces poèmes alors qu'il séjournait dans les Indes françaises. Par delà son intérêt documentaire pour l'époque, le recueil traduit, avec beaucoup d'avance, les sentiments anti-colonialistes de Parny.

Ravel, à la fin de sa vie créatrice, répéta à plusieurs reprises que de toutes les œuvres qu'il avait composées, c'est de ces Chansons madécasses qu'il était le plus fier.

Shéhérazade, composé en 1903, illustre l'attrait de Ravel pour l'Orient. il choisit trois textes du poète Tristan Klingsor à mettre en musique pour voix et orchestre. Ces trois poèmes sont Asie, La Flûte enchantée et L’Indifférent. La dimension exotique de l'œuvre lui a inspiré des accents et des parfums enivrants qui se déploient particulièrement dans Asie, une fresque onirique qui ne peut laisser l'auditeur indifférent. Elle commence ainsi :

« Asie, Asie, Asie,
Vieux pays merveilleux des contes de nourrice,
Où dort la fantaisie
Comme une impératrice
En sa forêt tout emplie de mystères,
Asie,
Je voudrais m'en aller avec ma goélette
Qui se berce ce soir dans le port,
Mystérieuse et solitaire,
Et qui déploie enfin ses voiles violettes
Comme un immense oiseau de nuit dans le ciel d'or. »

Et cetera

Au Concerto pour piano pour la main gauche, œuvre grandiose qu’il dédia au pianiste manchot Paul Wittgenstein, répondit l’éclatant Concerto en sol dont le mouvement lent constitue l’une des plus intimes méditations musicales du compositeur. Le concerto en sol pour piano & orchestre est la dernière œuvre importante de Maurice Ravel, atteint peu après de la maladie cérébrale qui finit par l'emporter en 1937.

ABONNEMENT 2011-2012

Plus que quelques jours pour en profiter!!!!

Abonnement 4 concerts
tarif normal : 60 euros
tarif réduit* : 52 euros
tarif étudiant 4 concerts : 36 euros

* Bénéficient du tarif réduit sur présentation de justificatif:
étudiants, chômeurs, collectivités, groupes de plus de 10 personnes.

Pour télécharger le bulletin d'abonnement 2011-2012, veuillez cliquer ici

Renseignements : 03 83 36 85 98

Un bon plan : la Carte Jeune Nancy Culture
1 place achetée = 1 place offerte
pour un autre concert à la salle Poirel

Pour en savoir plus sur la Carte Jeune Nancy Culture, veuillez cliquer ici

1

Maurice RAVEL
Boléro
Chansons, Concerto pour piano

édié à Maurice Ravel, ce concert nous donne à entendre, outre le fameux Boléro, quel­ques-­unes de ses œuvres où son génie s’exprime avec une constante volonté de s’adresser à ce que l’homme a de plus intime. A la manière d’un artisan, Ravel ne s'est jamais départi d'une sensibilité et d'une expressivité qui, selon Le Robert, lui firent évoquer dans son œuvre à la fois «  les jeux les plus subtils de l’intelligence » et «  les épanchements les plus secrets du cœur  ».

• Le Boléro
• Deux Chansons pour chœur a capella : Trois beaux oiseaux du Paradis & Nicolette
• Chansons madécasses pour baryton, flûte, violoncelle et piano
• Concerto pour piano et orchestre en sol majeur
Philippe KLEIN, piano
• Shéhérazade pour voix & piano
Célia PIERRE, soprano
Jean-Louis GEORGEL, baryton
Jeffrey NAU, piano

Chœur & orchestre GRADUS AD MUSICAM

Direction : François LEGÉE

Mardi 31 janvier 2012 à 20h45
Salle POIREL, NANCY

astueuse, monumentale, dramatique, solennelle et grave, inspirée, poétique et magnifique : tels sont les adjectifs qui qualifient cette œuvre qui manquait au répertoire de Gradus Ad Musicam.
Les quatre solistes, les chœurs et l’orchestre sont traités comme des acteurs authentiques pour décrire les épisodes de la vie d’Elias, que Mendelssohn se représente comme un vrai prophète, « tel que nous aimerions en avoir de nos jours : fort, plein de zèle, parfois aussi fâché, en colère et sombre et pourtant comme porté par des ailes d'ange».

• ELIAS, op. 70, oratorio de Felix Mendelssohn Bartholdy, pour soprano, alto, ténor et basse soli, chœur à 8 voix et orchestre, d'après le texte de l'Ancien Testament (I Rois, 17-19).

  •  Inna JESKOVA, soprano
  •  Roselyne ALLOUCHE, alto
  •  Loïc FELIX, ténor
  •  Claude DARBELLAY, basse

Chœur & Orchestre Symphonique GRADUS AD MUSICAM

Direction : François LEGÉE

Samedi 24 mars 2012 à 20h30
Basilique Saint-Epvre, NANCY

3

Georges BIZET
Docteur Miracle

izet a cherché Carmen toute sa vie … et après avoir écrit Le Docteur Miracle, il affirme : « j’en ai douté longtemps, mais main­tenant je puis affirmer que je suis musicien ». Bizet a alors 20 ans …
Le spectacle, construit à partir de cette œuvre méconnue, sert de prétexte à explorer la quête humaine de cet homme hors du commun, sorte de mise en abyme poétique et musicale.

• Le Docteur Miracle, opérette en un acte de Georges Bizet, sur un livret de Léon Battu et Ludovic Halévy

Laurette : Célia PIERRE
Véronique : Caroline RAYBAUDI
Dr Miracle : Loïc FELIX
Podesta : Ronan NEDELEC

Comédien : Quentin CABOCEL

Mise en scène : Carmello AGNELLO

Orchestre Symphonique GRADUS AD MUSICAM

Direction : François LEGÉE

Samedi 12 mai 2012 à 20h30
Salle POIREL, NANCY

SKAANZA
Etienne PERRUCHON

ans la lignée de DOGORA - œuvre qui a remporté un très large succès en Europe - Etienne Perruchon nous propose sa nouvelle création : SKAANZA
Cette œuvre contemporaine est composée d'un répertoire de chant « populaire » où chœur mixte, chœur d’enfants et orchestre symphonique se lient pour former une voix unique.

La musique d’Etienne Perruchon joue un rôle fédérateur. Le compositeur rassemble le public et les artistes à travers la musique. Il crée un jeu interactif engageant le public à chanter durant le spectacle. Ainsi, il pousse chacun et chacune à s’investir personnellement pendant le concert et à se joindre à la fête. Une expérience unique!

SKAANZA - Etienne PERRUCHON
Suite de 16 chants pour chœur mixte, chœur d'enfants, participation du public et orchestre symphonique

Chœur & Orchestre Symphonique GRADUS AD MUSICAM

Direction : François LEGÉE

Mardi 12 juin 2012 à 20h45
Salle POIREL, NANCY

Cadeau de Noël: Les abonnés à la saison 2011-2012 bénéficieront pour ce concert d'un tarif super-réduit à 12 euros.

Concerts hors abonnement

Opération DOMJEVIN - BADONVILLER

En collaboration avec la MJC et les chorales locales

MOZART - GRANDE MESSE en UT
Célia Pierre, soprano
Inna Jeskova,soprano

AROUTOUNIAN - Concerto pour trompette & orchestre
Jean Sébastien BUSSMANN, trompette

Chœur & Orchestre Symphonique GRADUS AD MUSICAM

Direction : François LEGÉE

Samedi 28 avril 2012, Eglise de DOMJEVIN

AROUTOUNIAN - Concerto pour trompette & orchestre
Jean Sébastien BUSSMANN, trompette

Etienne PERRUCHON - SKAANZA
avec les écoles d'Ogéviller et Badonviller ainsi que les collèges de Lunéville et Gerbéviller

Chœur & Orchestre Symphonique GRADUS AD MUSICAM

Direction : François LEGÉE

Dimanche 3 juin 2012, Eglise de BADONVILLER

Ludwig van BEETHOVEN
NEUVIEME SYMPHONIE en ré mineur

Samedi 7 juillet 2012 à 17h
Place STANISLAS, NANCY

Concert exceptionnel et gratuit
reporté au 8 juillet à 17h en cas de pluie

Hiromi OMURA, soprano
Anaïk MOREL, mezzo soprano
John PIERCE, ténor
Jean TEITGEN, basse

Chœur de l'Opéra National de Lorraine
Chœur de l'Opéra-Théâtre de Metz
Chœur Gradus Ad Musicam

Orchestre Symphonique & Lyrique de Nancy

GRADUS AD MUSICAM présente à tous ses amis & à ceux qui aspirent à le devenir une belle et musicale année 2012.
GRADUS AD MUSICAM est une formation unique en son genre. Créé en 1982 par François LEGÉE, le GAM est un acteur important de la vie musicale à Nancy, en Lorraine et au-delà. L'association est fondée sur la symbiose entre musiciens professionnels et amateurs, sur la profondeur de champ du regard musical, sur la variété des répertoires abordés. C'est ainsi que le GAM s'est toujours efforcé de respecter un juste équilibre entre, d'une part, l'exploitation du patrimoine légué par les grands compositeurs classiques et, d'autre part, la novation qui prolonge et enrichit la beauté des œuvres du passé. GRADUS AD MUSICAM recherche également le partage entre musique savante et musique populaire : c'est ainsi que nous avons présenté ces dernières saisons des œuvres de compositeurs contemporains comme Kagel, Séjourné, Stasiaczyk, Goubaïdoulina, mais aussi des œuvres de Bacalov et Theodorakis, Khalife, Léo Ferré, la musique du film DOGORA d'Etienne Perruchon, qui a été donné une dizaine de fois depuis 2005, et les deux dernières œuvres du même compositeur, TCHIKIDAN, donné l'an dernier, SKAANZA, qui sera présenté en juin 2012, et même un concert de chansons françaises la saison dernière.

Et cette année 2012 sera celle du grandiose oratorio ELIAS de Felix Mendelssohn, que le GAM n'avait encore jamais interprété. Cerise sur le gâteau, GRADUS AD MUSICAM participera, avec le chœur & l'orchestre de l'Opéra, à l'exécution de la Neuvième de Beethoven. Deux grands moments en perspective.

L'année 2012 s'annonce donc très musicale!

GRADUS AD MUSICAM en résidence au château de Lunéville

Le Conseil Général de Meurthe & Moselle a proposé à GRADUS AD MUSICAM d'occuper l'une des 4 résidences d'artistes programmées pour la saison 2011-2012.

Bizet avant Carmen
Spectacle théâtral et musical tout public

La chapelle en musique
Concert-spectacle dans la chapelle

Espaces dansés
Contrebasse et danse investissent la chapelle

Onde Martenot
Musique écrite et improvisée sur des reprises de Radiohead et l'ondiste Christine Ott.

Partenariats : Ecole de Musique de Lunéville, chorales locales et des environs proches de Lunéville, Lycée Professionnel, et toute association désireuse de s’investir dans les projets.

Pour consulter le dossier de presse , veuillez cliquer ici

’est en 1982 que GRADUS AD MUSICAM fut porté sur les fonts baptismaux. Le bébé était bien joufflu, ses géniteurs se portaient bien, la famille allait s’agrandir au fil des années, portée par l’enthousiasme et la passion. L’association a depuis longtemps acquis son brevet de maturité, mais sa philosophie est demeurée la même : offrir à tous ceux qui le souhaitent la possibilité d’interpréter de grandes œuvres musicales. Cette ambition doit, pour se réaliser, s’appuyer sur un encadrement professionnel qualifié, dévoué et efficace.

Avec l’appui de ses partenaires institutionnels (Région Lorraine, Conseil Général de Meurthe & Moselle, Ville de Nancy, Ministère de la Culture, entre autres), GRADUS AD MUSICAM a largement réalisé les objectifs qu’il s’était assignés à sa création. Grâce à l’énergie communicative de son créateur et directeur musical, François LEGEE, entouré d’une équipe soudée et animée par la même passion, le GAM continue chaque année à produire 25 ou 30 concerts par an en Lorraine, mais aussi ailleurs en France et à l’étranger.

C’est ainsi que les quelque 200 musiciens de GRADUS AD MUSICAM, répartis en diverses formations chorales et orchestrales, ont donné plus de 700 concerts dans la région Lorraine, en France et à l'étranger (Italie, Allemagne, Belgique, Pologne, Canada, Suède, Danemark, Finlande, Grèce) dans des répertoires allant du XVIème siècle à nos jours, en privilégiant le renouvellement du patrimoine choral ou choro-symphonique. Il a aussi produit de nombreux spectacles associant d’autres arts visuels comme le théâtre et la danse.

GRADUS AD MUSICAM, ancré dans la tradition musicale nancéienne, est aussi un trentenaire plein d’allant, car il y a bien sûr une vie après trente ans. C’est dans cet esprit qu’il aborde sa trentième saison, avec un programme représentatif de son répertoire : deux grandes œuvres choro-symphoniques (Mozart & Mendelssohn), un concert orchestral couplé avec des œuvres pour chœur a capella et une œuvre scénique à redécouvrir (Bizet). Et aussi deux concerts en milieu rural avec la MJC de Domjevin. Sans oublier la coopération avec l’Opéra National de Lorraine pour un concert géant (Neuvième Symphonie de Beethoven).
Tout le GAM est là.

C'était il y a trente ans ...

Les anniversaires sont souvent l’occasion de se tourner vers le passé. Mais en ce qui me concerne, ce n’est pas une démarche qui m’est familière, faisant partie de ces gens qui ne savent pas goûter le présent, car trop inquiets de l’avenir. Néanmoins, ces 30 années passées au sein de GRADUS AD MUSICAM, aux premières loges des décisions importantes qu’il a été amené à prendre, ne sont pas rien et justifient de déroger à ce qui n’est même pas une règle de conduite, mais une sorte de fuite en avant bien involontaire.
En fait, cette démarche m’a semblé utile, ne serait-ce que pour les nouveaux membres, ou ceux qui sont arrivés depuis 2, 5 ou 10 ans, lesquels, quand ils sont amenés à quitter la région me demandent parfois l’adresse du GAM de Dax, Rennes ou Nice, ne sachant pas comment est née la structure ni comment elle fait pour vivre.
Et bien non, il n’y a pas de GAM à Dax, Rennes ou Nice, car il est le fruit à la fois du hasard des rencontres humaines, des compétences qu’il a su cristalliser, et de l’équilibre parfois instable que ces hommes et ces femmes « de bonne volonté » ont su conserver pour que vive la structure.

Enfanter dans la joie - Alors remontons le temps. Nous sommes en 1980, j’ai 27 ans et après avoir terminé mes études au CNSM de Paris, en poste dans un collège de la région parisienne, je décide de travailler la direction d’orchestre avec l’un des meilleurs professeurs de direction d’orchestre en France : Jean-Sébastien BEREAU, professeur au Conservatoire de Strasbourg. Manée, mon épouse et notre fille de 3 ans, Anouk, partons dans l’Est et atterrissons à Nancy (à notre âge, Strasbourg est inabordable !).
Assez vite, je rencontre les musiciens de la région nancéienne qui me demandent de monter un orchestre pour diriger un concert organisé par A Cœur Joie à Guénange. Au programme, des œuvres pour chœur et orchestre et le concerto pour clarinette de Mozart. Mais mes contacts ne sont pas immenses et il me faut frapper à toutes les portes : mes anciens amis parisiens seront mis à contribution, choristes de l’ensemble vocal que je conservais à Paris, Philippe HENRY (le violoncelliste qui tentera, quelques années plus tard, de rentrer à un concert aux Prémontrés en short rose … ! ).
Parmi les bonnes volontés locales que je rencontre, il y a Jean ROUSSELET, professeur de latin et qui trouvera plus tard le nom de « Gradus Ad Musicam », ses fils, Michel REUTER, Roland URSCH (celui qui nous conduira plus tard en Finlande avec les cars Géron), Danièle et Patrick BOMBARDIER …. toute une flopée de gens formidables, intrigués par l’énergie que développe ce jeune garçon aux cheveux ébouriffés et totalement inconscient. Parmi eux, une étudiante comme moi au Conservatoire de Strasbourg en direction d’orchestre, et qui apprend tout juste le violoncelle : c’est Régine COLIN.

Au four et au moulin - Le concert se passe tant bien que mal, avec son lot d’anecdotes qui nous font encore rire, Manée comblant les trous avec une espèce d’orgue. Les musiciens, chanteurs et instrumentistes, trouvent dommage d’en rester là : pourquoi ne pas continuer l’aventure ?
Qu’à cela ne tienne ! Embarqué aussi dans des projets avec un groupe de musiciens de Blénod-lès-Pont-à-Mousson (René AUCLAIR notamment), je propose, au cours d’une réunion avec quelques compères des Hurteloups de Loisy, lors de ces douces soirées (arrosées du vin que je ne buvais pas encore) du mois de juin 1981 où nous pensions que tout était possible, de monter le Requiem de Mozart (déjà !) et je vends même le concert au Goethe Institut : nous sommes 7 instrumentistes et 12 chanteurs et le concert est prévu au mois de mai 1982. Pas de temps à perdre.
Les choses s’organisent, Manée s’occupera de la technique vocale du chœur et, comme elle déchiffre bien, elle accompagnera les chœurs au piano, s’occupera du téléphone dont j’ai horreur, de la presse … et de tout le reste. Au four et au moulin, courant de droite et de gauche, un habitué des répétitions d’orchestre venu soutenir un de ses copains violoncelliste trouve que j’ai bien trop de choses à faire avec l’orchestre et propose ses services : c’est Philippe THOUVENOT.

Responsable - Les répétitions s’enchaînent, avec à chaque fois des gens nouveaux, le chœur se stabilise à 80, l’orchestre à une trentaine d’instrumentistes, les solistes sont trouvés : Christiane WITZMANN, soprano, Geneviève DOLLANDER, alto, Joseph ROUYER (déjà !), ténor, et André RIGARD, basse.
La coordination de la bête devient ingérable sans un minimum de structuration : Pro Musica naît, grâce à la complicité des mêmes Hurteloups, rompus à la vie associative.
Je découvre alors ce que signifie le terme « responsable » : de la musique qui doit se créer, de la communauté humaine qu’il convient de faire vivre et du public qu’il faut satisfaire. C’est beaucoup pour ce garçon timide que j’étais, mais diablement nourricier.