G

RADUS AD MUSICAM recherche, dans tous ses domaines d'activité, des partenaires partageant son exigence de professionalisme.

C'est ainsi que le GAM valorise chacune de ses prestations par la participation essentielle d'artistes confirmés, dans le domaine de la musique instrumentale et vocale, mais également d'autres arts de la scène. Notre association s'efforce également de promouvoir de jeunes musiciens professionnels.

Cette année, ce sont deux jeunes chanteurs nancéiens, Célia PIERRE, soprano, et Christophe GAY, baryton, qui seront particulièrement mis en valeur dans un concert d'airs d'opéra à la salle Poirel le 7 janvier 2006, ainsi que Laure BAERT, Voix d'Or 2003, qui se produira plusieurs fois avec GRADUS AD MUSICAM dans la Grande Messe en ut de Mozart.

Compositeurs

Pierre CHOLLEY

Romain DIDIER

David FANSHAWE

Dominique PROBST

Benoît STASIACZYK

Laurent TORRÈS

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Chanteurs

Charles ALVES DA CRUZ, ténor

Laure BAERT, soprano

Véronique BAUER, alto

Don BENNINGTON, ténor

Eléonore CAILLE, alto

Bertrand CARDIET, ténor

Christian CHENILLE, ténor

Claude DARBELLAY, baryton

Pascal DESAUX, baryton

Françoise DESTEMBERT, soprano

Pierre EVREUX, ténor

Maryline FALLOT, soprano

Christophe GAY, baryton

Jean-Louis GEORGEL, baryton

Emidio GUIDOTTI, basse

Ian HONEYMAN, ténor

Patrick LABICHE, ténor

Elisabeth LANORE, mezzo-soprano

Michèle LEDROIT, soprano

Michel MARQUEZ, haute-contre

Carlo MIGY, baryton

Sophie NORTON, soprano

Annie OMEYER, soprano

Mireille PATROIS, soprano

Célia PIERRE, soprano

Jean-Christophe ROUSSEAU, baryton

René SCHIRRER, basse

Marie-Noëlle VIDAL, alto

Véronique WINDESHAUSEN-KINNEN , soprano

Aniella ZINS, soprano

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Instrumentistes

Norbert BOHLINGER, violon baroque

Julien BOURIN, flûte

Fabrice BROHET, trombone

Laurence CHAVE, percussions

Christine CHOLLEY, harpe

Alexandre CLAUSSE, trompette

Eléonore DARMON, violon

Catherine DEBEVER-PERRIER, flûte

William DONGOIS, cornet à bouquin

Laurence GARRIGUES, piano

Renaldo GRECO, flûte

Benoît HARTOIN, clavecin

Nathalie JÉGOU, clarinette & saxophone alto

Rami KHALIFÉ, piano

Stefan LEGÉE, sacqueboute & trombone

Olivier MANOURY, bandonéon

Dimitris MASTROGIOGLOU, bouzouki

Thérèse MEYER, violoncelle

Cécile MICHEL, piano & orgue

Luc MICHEL, piano

Anthony MILLET, accordéon

Philippe MOINET, clarinette

Michaël PARISOT, orgue & clavecin

Célia PERRARD, harpe

Magalie PICCIN, violon

André PONS-VALDES, violon

Denis TCHOREK, orgue

Laurence VAUTRIN, violoncelle

François VERRY, piano

Anouk VINÉ, violoncelle

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Danseurs et comédiens

Francis ALBIERO, clown & comédien

Andrea ARDITO, danseuse & chorégraphe

Javier CASTELLO, danseur, chorégraphe, chanteur

Henri DEGOUTIN, metteur en scène & comédien

Maryse DOLWECK, comédienne

Mari FUJIBAYASHI, danseuse & chorégraphe

Nathan ISRAËL, circassien danseur

Claude MAGNE, danseur & chorégraphe

Olivia ROSENKRANTZ, danseuse & chorégraphe

Bérangère VANTUSSO, marionnettiste

Jeanine VEDRENNE, comédienne

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Charles ALVES DA CRUZ, ténor

A

près un premier prix de piano, Charles ALVES DA CRUZ suit ses études au CNR de Paris. De 1991 à 1992, il étudie la pédagogie pianistique dans la classe de Dominique Geoffroy.

De 1993 à 1996, il entre au département de direction de chœur dirigé par Patrick Marco ( analyse, chant, pédagogie vocale, expression corporelle…). Il est admis en chant auprès de Fusako Kondo. Sa vie professionnelle commence au chœur d’hommes de la Maîtrise de Paris et il aborde le répertoire de chambre avec l’ensemble vocal « Paris Consort » de Patrick Marco.

En 1994 Charles ALVES DA CRUZ devient chef de chœur de l’ensemble vocal de l’Institut de France et chante les rôles de Frick et du brésilien dans “ La Vie Parisienne ” d’Offenbach. De 1995 à 1996, il chante Lousteau dans “ Véronique ” de Messager, Hoffmann dans “ les Contes D’Hofmann ” à la Péniche Opéra, doublure du Conte de Lerme dans “ Don Carlos “ de Verdi au Théâtre du Châtelet et membre du chœur du Châtelet pour la même saison. En 1996 il est accepté au CNSMP et suit les cours de Robert Dumé, parallèlement il est artiste supplémentaire dans le chœur de l’Opéra de Paris. En 1998, il devient membre titulaire du Chœur de Radio France. Il aborde le répertoire romantique avec la création du Quatuor Vocal « Acanthe » : Brahms, Schubert, Schumman, Haydn, Jenner, Rossini.

En soliste Charles ALVES DA CRUZ chante les classiques du répertoire : “ Magnificat “ de J.S. Bach, “ Paukenmesse » de J. Haydn, “ Requiem “ de Cimarosa, Cantates de Buxtehude, “ Petite Messe Solennelle “ de Rossini, “ Walpurgis “ de Mendelsohn, 9ème Symphonie de Beethoven, Grande Messe en Ut de Mozart. Il est également invité a travailler avec l’orchestre national d’Ile-de-France et l’orchestre Colonne ou il interprète du Verdi, Mozart (Requiem), Dvorak (Requiem), Mors ed Vita de Gounot mais également des œuvres de compositeurs contemporains. Il participe au spectacle “ Hi, Broadway” au Zénith de Paris avec Patricia Petitbon, direction David Levi , orchestre d’Ile-de-France. Avec l’orchestre National de France il chante “Missa di Gloria”, “ Laudate Pueri “ de Verdi au Théatre du Châtelet, dans “ Dapné ” de Richard Strauss le rôle du Messager, le Tavernier dans “ Il Duca d’Alba ” de G. Donizetti.

Charles ALVES DA CRUZ aborde différents rôles d’opéra sur scène tels que le Conte de Lerme dans “ Don Carlos ” de Verdi au Théâtre, Sporting Life dans “ Porgy and Bess ” G. Gershwin, Alfredo dans “ Traviata» de Verdi, Turiddù dans “ Cavalleria Rusticana ” de P. Mascagni au Bataclan pendant cinq mois, Rhadamès dans “ Aida ” de Verdi au festival Opéra Spanga (Pays-Bas) sous la direction de David Levi et mise en scène Corina van Eijk. Avec la même équipe il participe au tournage du film opéra “ Rigoletto ” de Verdi ou il interprète le rôle du Duc de Mantoue, Don José “ Carmen ” de Bizet, “ Buwalsky ” de Mel Marvin création d’opéra contemporain.

On pourra également l’entendre en 2007-2008 dans “ Christus am Ölberg ” de Beethoven, “ Stabat Mater “ de Rossini, la Paukenmesse de Haydn... Il sera à nouveau Alfredo dans “ Traviata “ au Festival de Saint-Céré et en tournée en Europe et Macduff dans “ Macbeth “ de Verdi à l’Opéra de Dijon.

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Laure BAERT, soprano

A

près une formation musicale au CNR de Lille où elle obtient son diplôme de fin d'études de piano et le premier prix de musique de chambre, Laure BAERT intègre la classe de chant de Christiane Stutzmann au CNR de Nancy : elle y reçoit la médaille d'or et le prix de perfectionnement à l'unanimité ainsi que les premiers prix de formation musicale et d'analyse.

Parallèlement à ses études universitaires (DEUG de musicologie), elle se distingue au Concours Européen de Rennes, présidé par Alain Vanzo, en remportant le premier prix du duo.

En 2003, elle est " Voix d'Or Opéra " au Concours National des Voix d'Or à Metz, présidé par Laurence Dale. En mai 2004, Laure BAERT est demi-finaliste au Concours International Reine Elisabeth à Bruxelles.

En 2002, elle fait ses débuts sur scène dans " Le songe d'une nuit d'été " de Mendelssohn ; elle aborde le répertoire contemporain dans " Jakob Lenz " de Rihm à Nancy et au grand théâtre de Caen. En 2003, elle interprète la première sorcière de " Didon et Enée " de Purcell, dirigé par Jane Glover et mis en scène par Yannis Kokkos à l'Opéra de Nancy. A l'Opéra de Metz , elle remporte un grand succès en chantant le rôle d' Oscar de " Un Ballo in Maschera " de Verdi.

C'est en 2004 que Laure BAERT fait ses premiers pas dans le rôle de Frasquita "Carmen " au Palais de l'Europe de Menton et l'année 2005 débute sous les traits de Servilia de " La Clemenza di Tito " à l'Opéra de Metz.

Pour le disque, elle a enregistré le rôle de la Nymphe de " Polyphème " de J. Cras avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg dirigé par Bramwell Tovey.

Laure BAERT se produit en France et au Luxembourg notamment sous la direction d'Hervé Niquet dans les répertoires baroque et classique : la Grande Messe en ut de Mozart, les Magnificat de Charpentier, Schütz, Bach, Mendelssohn, la Cantate BWV51 de Bach, le Stabat Mater de Pergolese…

Parmi ses projets, citons  " Le Barbier de Séville " de Rossini en Espagne, " Iphigénie en Tauride " ( 1^ère prétresse) de Gluck à Nancy et Caen,  " Elixir d'Amor " (Gianetta) de Donizetti à Nancy, Caen , Rennes, Irun (Espagne), "Vénus et Adonis "  de Desmarets et de nombreux concerts et oratorios…

Lors de la saison 2005 /2006, après des concerts avec les pianistes Claire DESERT et Christian IVALDI à Paris, et un récital à l’Opéra National de Lorraine (avec le pianiste David ZOBEL), on l’applaudit dans Iphigénie en Tauride de Gluck, et elle obtient un grand succès public et critique dans L'Elisir d’Amore de Donizetti à l’Opéra National de Lorraine dans la production d'Omar PORRAS (qu’elle reprend aussi au printemps 2006 à Caen, Rennes et Reims.) Elle débute à l'Opéra de Nice dans le rôle de Clarice de Il Mondo della Luna en mars 2006, et fait partie de la production de Vénus et Adonis de Desmarets en avril / mai à Nancy, sous la direction de Christophe ROUSSET (production qui fait l'objet d'un enregistrement discographique).

Lors de la saison 2006/2007, elle est à nouveau Giannetta à Bordeaux et Montpellier, et chante de nombreux oratorios et récitals.

Laure BAERT est Papagena à l'Opéra de Montpellier en septembre 2007 sous la direction d'Hervé NIQUET (mise en scène JP SCARPITTA). En décembre 2007, elle sera Pauline de La Vie Parisienne à l'Opéra de Nice, scène qu'elle retrouvera en mars 2008 en Poussette de Manon aux cotés de Nathalie Manfrino et de Gregory Kunde... Parmi ses projets, citons Marionnette de la Vedova scaltra de Wolf-Ferrari à l’Opéra de Montpellier fin 2008…

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Véronique BAUER, alto

V

éronique BAUER a commencé sa formation générale par un diplôme de piano, ainsi qu'un CAPES de musicologie avant d'enseigner pendant 6 ans au sein de l'Education Nationale.

Elle s'oriente ensuite vers le chant, travaille avec M. TIOLAS en Italie, Mme CORTEZ à Paris et Mme ARSGUET à Aptes. Au travers de nombreux stages d'interprétation avec Rita GORR, Gino BECHI, Bernard LEFORT, James BOWMAN et Brigit NILSON, elle se perfectionne et approfondit des styles musicaux très différents.

Depuis, elle poursuit une carrière de soliste parallèlement à son engagement en tant que membre supplémentaire au chœur de Radio France et membre permanent de l'Ensemble Vocal Musicalreize.

Véronique BAUER a chanté sous la direction de Marc Olivier DUPIN, Antoine DUHAMEL, Emmanuel KRIVINE, Marc FOSTER, Claire GARANT, Cyril DIEDERICH, Manuel ROSENTHAL, Théodor GUSCHELBAUER.

Outre ses participations à des enregistrements tels que les "Huguenots" de MEYERBEER, le "Via Crucis" de LISTZ et les œuvres vocales de Maurice OHANA, elle aborde des répertoires très variés : musique baroque, musique de chambre, grands opéras italiens et allemands, théâtre musical ainsi que de nombreuses créations d'œuvres contemporaines. Pour nourrir sa recherche et son travail vocal, elle se forme à l'improvisation musicale et théâtrale sous la direction d'Antoine DUHAMEL et s'adonne à des disciplines corporelles comme la danse, l'expression corporelle et l'acrobatie.

Véronique BAUER poursuit par plaisir et curiosité des expériences dans les domaines de la percussion africaine, de la chanson populaire et du blues, la danse , ainsi qu'un travail avec le théâtre du Lierre sur les pratiques vocales ethniques, un travail sur le clown et sur le corps dramatiques.

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Don BENNINGTON, ténor

O

riginaire de Nouvelle Zélande, Don BENNINGTON, après des études de violoncelle à la Royal School of Music, s'intéresse beaucoup à la scène et s'engage durant 5 ans comme régisseur à l'Opéra de Göteborg en Suède. Puis, de 1987 à 1995, il étudie le chant à Londres avec David HARPER, où il se produit pendant plusieurs années comme baryton, notamment dans les rôles de "Papageno" dans "La Flùte Enchantée" et Figaro dons "Les Noces de Figaro". D'autre part, il a fondé dans la capitale britannique un ensemble itinérant, "Opera Circus, un groupe de chanteurs de Commedia dell'arte qui se produit dans toute l'Europe.

Sa voix ayant changé -, il est devenu ténor et a notamment interprété les rôles de Lysander dans "Songes d'une Nuit d'été" de BRITTEN, de Guillot dans "Manon" de MASSENET, de Lenski dans "Eugène Onéguine" de TCHAÏCHOVSKI et du Matelot dans "Didon et Enée" de PURCELL.

Don BENNINGTON est aussi très présent dans le monde de la comédie musicale. L'année passée, il a interprété le rôle de Dick Trevor dans "Lady be good" de GERSHWIN avec l'opéra Studio de Genève et cet été il a chanté "Les Sept Péchés Capitaux" de Kurt WEILL, "Trouble in Tahiti" de BERNSTEIN et a donné plusieurs concerts de chansons de Broadway au Casino d'Evian. Il est régulièrement sollicité pour chanter les rôles de solistes dans les oratorios, tout dernièrement le "Messie" de HAENDEL et "Saint Nicholas", oratorio de BRITTEN.

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Eléonore CAILLE, alto

O

riginaire de Saint-Malo, où elle a passé toute son enfance et son adolescence, Eléonore CAILLE a commencé ses études musicales par le piano. Elle entre à 11 ans dans la classe de chant de l'école de musique de St-Malo, où elle participe à des chœurs d'opérettes comme "La Fille de Mme Angot", "La Veuve Joyeuse", "Les Valses de Vienne", Les Mousquetaires au Couvent", "Les Bavards".

C'est à 16 ans qu'elle chante pour la première fois en tant que soliste dans le "Via Crucis" de Franz LISZT puis dans la cantate BWV4 de Johann Sebastian BACH, "Christ lag in Todesbanden" avec l'orchestre Pierre Bigot et le chœur "Claude Debussy" de St-Malo. Eléonore CAILLE a ensuite étudié le chant au CNR de Nancy dans la classe de Christiane STUTZMANN à partir de 1996 et intégré l'ensemble vocal et le chœur de chambre de GRADUS AD MUSICAM en 1999. Elle est également, depuis 2000, soliste d'un ensemble de chambre de la Base Aérienne de Nancy-Ochey.

Eléonore CAILLE s'est produite dans des œuvres de César FRANCK, SCHUBERT, Isabelle RIGAUX, ROSSINI, BACH, dans "Le Messie" et "Rinaldo" de HAENDEL.

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Bertrand CARDIET, ténor

N

é en 1965, Bertrand CARDIET a abordé la musique par l'étude du piano et de la guitare. Ses études furent couronnées par un prix d'excellence en guitare basse au CNR de Versailles et un DEM de Jazz avec Yoch'ko SEFFER. Il s'orienta en 1993 vers des études de chant classique à l'Ecole Nationale de Musique de Pantin dans la classe de Blandine de SAINT SAUVEUR, où il obtint en 1999 un DEM en Chant Lyrique.

Le parcours de Bertrand CARDIET se décompose principalement en trois volets : l'enseignant, le ténor, le bassiste.

Il enseigne depuis 1995 dans différents établissements et est actuellement professeur de chant et de guitare basse au Centre d'Animation Point du Jour (Paris 16^ème) et professeur de basse au Centre Clavier Plus de Vincennes.

Depuis 1994, il se produit comme chanteur professionnel. C'est ainsi qu'il a par exemple interprété " Murieta ", opéra de Sergio Ortega sur un livret de Pablo Neruda (1994), dans le Stabat Mater de Rossini (1998). Il a été cadre de chœur à l'Opéra de Nantes (1999-2003) et aux Chorégies d'Orange. Il est actuellement cadre de chœur à l'Opéra de Nancy. Il chante également avec le groupe MAGMA aux côtés de Christian VANDER en France et à l'étranger (Europe, Japon).

Parallèlement, Bertrand CARDIET se produit en tant que bassiste dans de nombreuses formations de jazz et de rock. Il a ainsi joué avec Yves SEFFER et Didier LOCKWOOD et collaboré à la création du Trio HANOMAN. Il a également participé à plusieurs enregistrement (" Debora Seffer Quintet ", " Musique à bâbord " de M. Steckard avec le Big Band des Yvelines, " Middle Jazz Quintet ") et collaboré en 2003 /04 avec l'Orchestre Hongrois de Paul André SHWARTZ. Son éclectisme l'a conduit à jouer comme comédien avec le Théâtre du Fil et à participer au Festival de Théâtre d'Avignon.

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Christian CHENILLE, ténor

A

près une médaille d'or au CNR de Metz en juin 1983, Christian CHENILLE obtient différents prix dont le prix de l'Opéra comique au concours international des Maîtres du Chant Français à Paris en 1985 et le prix Mozart au concours international de Pesaro en 1986.

Il a effectué plusieurs tournées de récitals tant en France qu'à l'étranger (Hongrie, Angleterre, Allemagne, Suède, Grèce ...) et a chanté sous la direction de Georg Solti, Claudio Abbado, Yehudi Menuhin, Vittorio Negri, Philippe Herrewegghe.

Christian CHENILLE s'est fréquemment produit avec le chœur et l'orchestre GRADUS AD MUSICAM, notamment dans les œuvres suivantes : le Requiem de Mozart, la Messe en si mineur de Bach, les Carmina Burana de Carl Orff, le Stabat Mater de Dvorák.

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Claude DARBELLAY, baryton

L

e baryton suisse Claude DARBELLAY a étudié le chant et le piano aux Conservatoires de Zurich et de Genève. Il s'est perfectionné ensuite avec Jane Mengedoht, Nicolaï Gedda, Hugues Cuénod, Dennis Hall et Jacques Mars.

Pendant ses études, Michel Corboz le remarque et l'engage immédiatement. Il commence alors simultanément une carrière de théâtre, d'oratorio et de récital. Il chante aux théâtres de Montpellier, Avignon, Metz, Lausanne, Nice, Burgos, à l'Opéra Comique de Paris et travaille avec de nombreuses formations, notamment l'orchestre de Chambre de Lausanne, l'orchestre National d'Ile de France, la Philharmonie de Lorraine, l'orchestre philharmonique de Montpellier, l'orchestre de Chambre de Genève ou l'orchestre de la Suisse Romande. Lors de ses différents récitals avec la pianiste Michèle Courvoisier, Claude DARBELLAY chante Brahms Beethoven, Schumann, Strauss, Schubert, Mahler, Eisler, Schönberg, Weill. Debussy, Fauré, Duparc, Hahn ... et donne l'intégrale des cycles de Schubert successivement à Paris et à Genève. Au théâtre, il interprète entre autres Filippo et Blansac (Rossini), Figaro (Paisiello), Escamillo (Bizet , Enée (Purcell), Des Grieux (Massenet), Enrico (Haydn) Le Prince Igor (Bordine), Noé (Britten), Der Lehrer (Weill)....

La presse parle du "baryton séduisant", doté "d’un timbre magnifique et d’une ampleur imposante". En 1992, Il reçoit le prix de l'Etat du Valais destiné à de jeunes artistes talentueux.

Claude DARBELLAY est un partenaire régulier de GRADUS AD MUSICAM.

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Pascal DESAUX , baryton & chercheur

L

auréat du C.N.R. de Versailles, Pascal DESAUX est engagé dans la troupe lyrique de l'Opéra de Nancy et participe à plusieurs concerts de mélodies, lieder et musique de chambre. Il obtient les prix Henri-Duparc et Georges-Thill au concours national des Voix d'Or. Artiste des chœurs à l'Opéra de Nancy, il se voit confier des rôles dans des œuvres de Monteverdi à Tchaïkovsky, Falla, Britten, Wagner et Richard Strauss. Il continue à se produire en récital, principalement dans la mélodie française : Compositeurs de Lorraine, Portraits de Femmes, Schumann (l'amour et la vie d'une femme).

Attaché au Centre d'Etudes supérieures de la Renaissance de Tours, ses travaux sur la vie musicale lorraine à la Renaissance aboutissent à la publication d'articles historiques et musicologiques et à la constitution d'un corpus inédit d'oeuvres musicales.

Outre une dizaine de programme réalisés avec son Ensemble Polyphonique de Lorraine, Pascal DESAUX reconstitue une messe festive à la cathédrale Saint Etienne de Toul pour l'Ensemble A Sei voci ; c'est sur la base de ses recherches et de ses transcriptions qu'est réalisé le disque 'La Chapelle des chantres des ducs de Lorraine' édité chez K 617 en coproduction avec la Région Lorraine (Diapason d'Or et 10 de Répertoire en avril 1996).

Pour l'année 2000, l'ensemble vocal LOTHARINGIA présentait un vaste programme consacré à la Musique à la Cour de Lorraine au XVI^ème siècle en l'église Saint Maximin de Metz puis en l'église Saint Genès de Laxou. En septembre 2002, les "Trésors des musiques lorraines" figuraient au programme de la Schola Metensis et du Concert Lorrain présenté par l'Arsenal de Metz en l'église Saint-Pierre-aux-Nonnains.

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Françoise DESTEMBERT, soprano

L

auréate du Conservatoire National de Versailles, Françoise DESTEMBERT fut membre de la troupe du Grand Théâtre de Nancy, puis débuta en 1982 dans "le Roi Pasteur" de Mozart au Théâtre des Champs-Elysées.

Son répertoire de concert et d'opéra s'étend de Monteverdi à la musique contemporaine (Sciortino, Prodomidès), Purcell, Haendel, Haydn, Rossini, Bizet, Richard Strauss et Mozart (la Flûte enchantée, l'Enlèvement au Sérail, Cosi Fan Tutte où elle est "une Despina éblouissante de gaieté" à Rennes en 1986, Metz en 1989, Mai à Bordeaux en 1991). Elle chante également avec bonheur l'opérette classique et met à son répertoire la Veuve Joyeuse de Lehar , où "la beauté sensuelle de sa voix, le charme féminin de ses qualités de comédienne et son élégance naturelle font d'elle une Missia exquise".

Françoise DESTEMBERT prend part à de nombreux concerts: musique polyphonique de la Renaissance, mélodie et lied, oratorios de Bach, Haendel (le Messie, Theodora), Haydn (la Création), Mendelssohn, le Requiem de Fauré, la Petite Messe Solennelle de Rossini, la Messe du Couronnement et la Grande Messe en Ut de Mozart, sous la direction de Malgloire, Guschlbauer, Corboz, Venzago, Hager, Tardue .... Pour ses débuts avec la Philharmonie de Lorraine, Jacques Houtmann l'a invitée à interpréter la partie de soprano du Stabat Mater de Dvorak.

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Pierre EVREUX, ténor

A

près des études de lettres classiques et de philosophie, Pierre EVREUX choisit de se consacrer au chant. En 1993, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et y suit le cursus d'Art Lyrique dans la classe de Margreet Honig. Il complète sa formation auprès de Gary Magby puis de Nicolaï Gedda.

Il participe à plusieurs productions de l'Opéra National de Lyon et de son Opéra Studio, dont il est membre de 1999 à 2001, ainsi que d'ensembles tels que Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), le Collegium Vocale de Gand ou la Chapelle Royale (Philippe Herreweghe), La Grande Ecurie et la Chambre du Roy (Jean-Claude Malgoire), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), avec lequel il a enregistré trois disques consacrés à Marc-Antoine Charpentier, Capriccio Stravagante (Skip Sempe),…

Sur scène comme en concert, il se produit régulièrement dans des œuvres de Monteverdi, Cavalli, Bach, Händel, Haydn, Mozart ou encore Beethoven, Rossini, de Falla… Son répertoire s'étend également au Lied et à la mélodie, dans le cadre d'un travail entrepris auprès de Ruben Lifschitz, avec lequel il aborde des compositeurs tels que Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Gounod, Gouvy, Fauré…

Depuis septembre 2003, Pierre Evreux est membre de la troupe de l'Opéra de Detmold (Rhénanie du Nord) ; il y chante notamment les rôles de Ferrando (Cosi fan' tutte, Mozart), Fenton (Die lustigen Weiber von Windsor, Nicolai), Gonzalve (L'heure espagnole, Ravel).

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Maryline FALLOT, soprano

M

édaille d'Or du Conservatoire National de Région de Lyon en 1992, avec Denis Manfroy, 2° Prix d'Opéra et du Public aux Concours de Grenoble et Béziers, Maryline FALLOT est également diplômée du cours de perfectionnement de l'Académie d' Art Lyrique d'OSIMO (1994) Elle a travaillé avec Jean GIRAUDEAU, Serge SEGALINI, Mario MELANI, Alberto ZEDDA.

Elle commence une carrière professionnelle en 1987 avec notamment la Compagnie d'art lyrique de Grenoble, mais aussi dans le cadre de récitals (airs d'opéra et de mélodies). Le GAM l'a découverte en 1991- lors d'une tournée de concerts dans le Sud de la France, où elle assurait le rôle d'Aïda de Verdi. Depuis, Maryline FALLOT a participé à de nombreux opéras (Mozart, Bizet, Gounod, Puccini, Verdi) et se produit régulièrement dans des programmes de mélodies et lieder ou d'oratorios (Stabat Mater de Ricci, Poulenc, Dvorak, Messie de Haendel, Requiem de Verdi).

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Christophe GAY, baryton

O

riginaire d'Anjou, Christophe GAY est un jeune baryton médaillé d'or du CNR de Nancy en chant et en musique de chambre. Par ailleurs, il a été lauréat du concours "les symphonies d'automne" de Mâcon en 2001 dans la catégorie Opéra.

Il a débuté à l'Opéra de Nancy dans la création d'Il Prigioniero de Luigi Dallapiccola. En 2003, il a chanté au festival de Montepulciano (Toscane) dans la création mondiale d’Enigma de Detlev Glanert, le rôle du Re Cefalo. En juin 2004, il a ensuite interprété à l’Opéra de Nancy le rôle-titre dans Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann, rôle repris à la Cité de la Musique à Paris en octobre 2004.

En janvier 2005, il a interprété à l’Opéra de Nancy les rôles de Yamadori et du commissaire impérial dans Madame Butterfly de Puccini, rôles repris à Lille et à Amiens.

Dans un autre domaine, Christophe GAY s'est déjà produit avec GRADUS AD MUSICAM dans le Messie de Haendel et la Misa Tango de Luis Bacalov, ainsi que dans la Neuvième Symphonie de Beethoven avec la Philharmonie de Lorraine, prouvant ainsi ses qualités d’interprète d’oratorio.

Christophe GAY est un partenaire attitré de GRADUS AD MUSICAM.

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Jean-Louis GEORGEL, baryton

P

arallèlement à des études de chant, d'orgue et de piano, Jean-Louis GEORGEL obtient la licence de Musicologie à l'Université de Strasbourg. Il poursuit ses études de chant dans le cadre du Studio-Versailles-Opéra du Centre de Musique Baroque de Versailles, de 1993 à 1995. Il est Voix d'Or catégorie Mélodie et 2° prix d'Opérette à Béziers en 1989.

Au concert, sur scène et au disque, on l'entend régulièrement avec Hugo Reyne (La Simphonie du Marais), Françoise Laserre (Akadêmia), Martin Gester (Le Parlement de Musique), Iakovos Pappas (Almasis), Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Joël Suhubiette, Hervé Niquet, Marc Minkowski… Il a créé ou repris de nombreuses œuvres contemporaines avec Rachid Safir (Les Jeunes Solistes), Roland Hayrabedian, Dominique My, Bernard Desgraupes… Il est régulièrement invité aux festivals de Pontoise, d'Ambronay, dans la saison de concerts du Centre de Musique Baroque à Versailles…

Jean-Louis GEORGEL cultive le Lied et la Mélodie - en particulier avec les pianistes François Verry et Vérène Rimlinger dans des programmes Schubert, Chabrier, Mendelssohn, Fauré, Haydn, Hahn… - mais également les airs de cour de Lambert et de ses contemporains…

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Emidio GUIDOTTI, basse

D

iplômé du cours de perfectionnement de l'Académie d'Art Lyrique d'Osimo, ainsi que du Conservatoire Rossini de Pesaro, Emidio GUIDOTTI a suivi l'enseignement de S. Sassu, M. Melani, A. Tonini, A. Zedda.

Il a participé à des productions lyriques en Italie (Donizetti: Raimondo dans Lucie de Lammermoor , Mozart : Figaro dans les Noces de Figaro, Puccini : Mme Butterfly). Emidio GUIDOTTI se produit également dans des programmes d'oratorios et de musique sacrée (Ricci (Stabat Mater, Dies Irae, Miserere) , Rossini (Petite messe solennelle), Mozart (Grande Messe en ut mineur).

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Ian HONEYMAN, ténor

I

an HONEYMAN, né en 1953 en Angleterre, a chanté pendant ses études à Cambridge, qu'il conclut avec le Master of Arts, dans la chorale du KING'S COLLEGE, plus tard aussi dans le chœur des cathédrales de Canterbury et de Westminster ainsi que dans le chœur de J.E. Gardiner, le MONTEVERDI CHOIR. Depuis 1981, il vit à Paris où il devient aussitôt membre de l'ensemble baroque LES ARTS FLORISSANTS de William Christie.

L'étendue de son travail est large : de la musique ancienne, bien sûr, avec Les Arts Florissants en particulier, de l'opéra, de l'oratorio, récital, ou encore de la création, mais il sera particulièrement remarqué pour sa forte présence scénique et son jeu de comédien, ainsi que pour ses interprétations et enregistrements des rôles de l'Evangéliste dans les Passions de Bach avec, en particulier, Paul Dombrecht et son ensemble Il Fondamento.

A l'Opéra Comique à Paris, Ian Honeyman sera Hippolyte dans l'œuvre de Rameau ; plus tard il s'y déchaînera en Quint dans Le Tour d'Ecrou, œuvre inquiétante de Benjamin Britten. Il y retournera plus tard dans Vlan dans l'Œil, opérette de Hervé, et dans Le Jardin des Délices, création franco-chinoise, les deux sous l'égide de Mireille Laroche et de sa Péniche Opéra, tout en s'accompagnant au luth et au clavecin, tout en chantant pour Wang Hsin-I, aux côtés de qui il va jouer. Un jour elle consentira à devenir son époux ; tel est le pouvoir de la musique !

Acteur-chanteur en création, à la recherche de voix - et de voies - nouvelles, il dévoilera des aspects méditatifs et paroxystiques dans le rôle de The Madwoman dans Curlew River, opéra d'église de ce même Britten, pièce inspirée du Théâtre Nô japonais. Enfin, il incarnera un Minotaure angoissant et angoissé, un ténor jonglant avec les registres du baryton et de la voix de tête, dans l'extraordinaire La Rosa de Ariadna, dialogue lyrique de l'italien Gualtiero Dazzi, qui lui consacrera par la suite Contra Suberna, cycle pour ténor et orchestre.

Ces derniers temps on l'a vu dans des œuvres de Britten au Gran Teatro La Fenice de Venise, en concert dans Sérénade, cycle pour ténor, cor et orchestre, et sur scène dans Billy Budd. Il a paru, également, dans l'Anacréon de Cherubini.

Avec un des premiers orchestres baroques américains, Apollo's Fire, il parcourt les Etats-Unis, où son travail est très admiré, dans, par exemple, les Vêpres de la Vierge de Monteverdi, qu'il enregistrera plus tard, dans Le Messie de Haendel, et - en tant qu'Evangéliste - dans les Passions selon Saint Jean et Saint Matthieu de Bach.

A la recherche d'une plus grande proximité avec son public, Ian Honeyman conjugue ses talents de chanteur et de pianiste, espérant retrouver ainsi une plus grande liberté et dans ses phrasés, et dans ses émotions. Créateur de voyages musicaux et poétiques, au sein de Black Narcissus, il se produit seul avec son piano - lied, mélodie, song, ainsi que programmes conceptuels, rien ne lui échappe.

Cette saison 2006/07 le verra en Finlande en récital - Charpentier, Rameau -, en Belgique en récital - Purcell, Blow, Humphrey -, en Italie, ou il enregistrera un Dixit Dominus, nouvellement mis à jour, de Vivaldi, aux Etats-Unis - Le Messie et la Passion selon Saint Jean -, et même en France, dans le rôle époustouflant de Les Mathématiques dans L'Enfant et les Sortilèges de notre cher Ravel.

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Patrick LABICHE, ténor

P

atrick LABICHE commence des études de biologie à Strasbourg, puis musicales et vocales à l' ENM de Colmar sous la direction d' Irmtraud STENGEL et à Strasbourg sous la direction de Louis BRONNER. Il a également travaillé en opéra avec Robert DUME et en opérette avec Bernard SINCLAIR.

A l'opéra du Rhin, il a chanté Ruiz dans Il Trovatore, Evandre dans l'Alceste de GLUCK, Bouroun dans Ariane de MARTINU et Camille de Coutançon dans la Veuve Joyeuse de Franz LÉHAR. Au théâtre Fémina de Bordeaux, il était Moussy dans Rêve de Valse d'Oscar STRAUS, Paillasse dans les Saltimbanques de Louis GANNE.

Egalement soliste de concert, il se produit très fréquemment en France et en Allemagne dans des programmes d'oratorio, Passions, Cantates, Messes et Récitals BACH, MONTEVERDI, PURCELL, BRITTEN, JANACEK ...

En parallèle à ses activités lyriques, Patrick LABICHE mène une carrière de chanteur de jazz et variétés et participe à de nombreuses productions musicales et chorégraphiques en France. La dernière est un spectacle de Jazz - Yiddish qui s'est produit récemment au Sentier des Halles à Paris ("Les Yiddishe Mamas et Papas").

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Elisabeth LANORE, mezzo soprano

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nitialement violoniste professionnelle, Elisabeth LANORE a mené des études de chanteuse lyrique au C.N.R de Toulon dans la classe de Jean GIRAUDEAU, puis au CNR de Grenoble avec Angèle GARABEDIAN où elle a obtenu le prix du Public et le prix de Grenoble aux Jeux Floraux du Dauphiné en 1992, ainsi que la Médaille d'Or en 1994. Elle a également reçu le Diplôme du Conservatoire Supérieur de Genève à la suite de cours de perfectionnement et de virtuosité dans la classe de Maria DIACONU et dans l'Atelier lyrique d'Eric TAPPY.

Elisabeth LANORE a récemment chanté sous la direction de Sylvain CAMBRELING, Richard BERNAS, Michel PLASSON…

Elle a développé un large répertoire de soliste et a participé à de nombreux concerts lyriques en France, en Suisse et en Italie. Son répertoire comprend des Mélodies de Rossini et Schumann à Poulenc et Koechlin..., des oratorios, de Caplet et Mozart, à Dvorák, Duruflé, des opéras de Puccini et Ponchielli à Saint-Saëns et Wagner.

Elisabeth LANORE est une partenaire attitrée de GRADUS AD MUSICAM.

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Michèle LEDROIT, soprano

A

près avoir obtenu à Nancy les prix de piano et musique de chambre, Michèle LEDROIT entre au Lycée La Fontaine de Paris où elle remporte le C.A.E.M., en même temps quelle remporte un Premier Prix de chant au C.N.R. de Versailles. Elle enseigne alors la musique en lycée, tout en préparant une maîtrise de musicologie, puis se voit confier la direction des études au Centre de Formation des Professeurs de Collège de l'Ecole Normale de Nancy. A partir de 1985, elle exerce ses fonctions à l'Université de Metz.

Parallèlement à ce parcours universitaire, Michèle LEDROIT poursuit son travail vocal et assume une vie musicale professionnelle en tant que soprano. Seule, ou aux côtés de son époux, le contre-ténor Henri LEDROIT, elle s'attache essentiellement à relire le répertoire baroque, parcourant les bibliothèques européennes ainsi que les salles de concert et de radio d'Autriche, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Belgique et Danemark.

La souplesse et la spécificité de son interprétation et de sa démarche musicale la conduisent aussi bien à divers enregistrements discographiques (Marcello, Nivers, Scarlatti, Couperin, Charpentier) qu'à l'encadrement de Master Classes et tout naturellement à l'enseignement du chant baroque au C.N.R de Strasbourg.

Son dynamisme fait de Michèle LEDROIT un chef de chant recherché: INECC de Metz, de Nancy, ARCAL de Paris, Maîtrise de Grasse et Centre de Musique Baroque de Versailles.

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Michel MARQUEZ, contre-ténor

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'est en 1990, tandis qu'il suit une formation d'ingénieur en génie chimique à Nancy, que Michel MARQUEZ entame ses études de chant au CNR de Nancy. Un séjour d'un an à Londres, au cours duquel il obtient un diplôme international d'ingénieur, lui permet d'approfondir le répertoire anglais auprès de Charles BRETT à l'Académie Royale de Musique. De retour en France, il entre au Studio Versailles Opéra du Centre de Musique Baroque de Versailles, sous la direction artistique de Rachel YAKAR et Marc MINKOWSKI, avec lequel il se produit à l'Opéra de Nancy (Orfeo de Monteverdi), ainsi qu'à Avignon et Versailles.

Paralèllement, Michel MARQUEZ continue de travailler avec Christiane STUTZMANN et obtient sa Médaille d'Or de chant lyrique (1994), un prix supérieur interrégional et un diplôme de perfectionnement vocal (1998). Depuis 1995, sous la direction de Marc MINKOWSKI, il participe à de nombreuses tournées avec les Musiciens du Louvre, qui le conduisent à travers toute l'Europe pour un répertoire varié (Didon et Enée de Purcell, Acis et Galatée de Lully, Armide de Glück, Messe de Noël et Te Deum de Charpentier, Dixit Dominus de Haendel), la plupart de ces programmes faisant l'objet d'un enregistrement pour la Deutsche Grammophon. A l'Abbaye de Royaumont, il travaille l'interprétation baroque avec Gérard LESNE (Motets Italiens des XVII° et XVIII° siècles).

Lauréat du Tournoi des Voix d'Or dans la catégorie Opéra, Michel MARQUEZ est le premier contre-ténor à qui une Voix d'Or est décernée.

Michel MARQUEZ est un partenaire régulier de GRADUS AD MUSICAM.

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Carlo MIGY, baryton

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près des études musicales au Conservatoire d'Esch-sur-Alzette (Luxembourg), Carlo MIGY suit les cours de maître de Kurt WIDMER à l'Université de Trèves (Allemagne), puis auprès de Mme BESSELINK, chargée de cours de chant d'Art lyrique par la Cour Royale des Pays-Bas au conservatoire de Maastricht.

Vainqueur du concours de chant pour jeunes solistes en 1993 à Luxembourg (1^er Prix et Médaille d'Or du concours), il obtient successivement le 1^er Prix avec mention Très Bien en chant et en art lyrique en 1996 et le Prix Supérieur avec mention Bien en art lyrique en 1998 au Conservatoire de Luxembourg auprès de Ionel PANTEA. La même année il reçoit le Prix spécial des Amis de l'Opéra.

Carlo MIGY a participé à de nombreux concerts France, au Luxembourg, en Roumanie, en Hongrie, en Allemagne et en Suisse. Son répertoire comprend des Lieder de SCHUBERT à DEBUSSY, des Oratorios, de MOZART, BACH, MENDELSSOHN, HANDEL, des opéras et opérettes VERDI, OFFENBACH, BIZET, SELMECZY...

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Sophie NORTON, soprano

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ophie NORTON a débuté ses études artistiques par l'étude du piano à l'âge de 10 ans. C'est à 17 ans qu'elle se décide pour des études et une carrière musicales et entre au Conservatoire National de Région de Montpellier, où elle obtient en 1982 une médaille d'or de chant. Elle entre alors au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtint un premier prix d'opérette et un deuxième prix d'opéra.

Sophie NORTON a participé en qualité de soliste à de nombreuses productions de musique sacrée et à l'opéra, entre autres Le Roi David de Honegger à Bussang (Vosges), la Messe en Si de Bach, David Pénitent de Mozart, La Vie Parisienne d'Offenbach, Madame Butterfly de Puccini, Thaïs de Massenet, Carmen de Bizet, etc.

Depuis 1998, Sophie Norton dirige un ensemble vocal de musique de chambre, "Voix Plurielles", qui se produit régulièrement avec un répertoire de musique française (Ropartz, Saint-Saëns, Pierné, Poulenc, Schmitt, Delibes, Fauré). Passionnée par la pédagogie du chant, Sophie NORTON consacre une grande partie de son temps à l'enseignement. Elle est conseiller technique auprès de l'Institut Européen de Chant Choral à Metz et à l'École des Musiques Actuelles de Nancy.

Sophie NORTON est une partenaire attitrée de GRADUS AD MUSICAM.

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Annie OMEYER, soprano

L

auréate du Conservatoire de Strasbourg en Chant et en Art Lyrique, première médaille de supérieur de formation musicale et déchiffrage, Annie OMEYER obtient une licence de musicologie, puis le CAPES d'éducation musicale en 1976. Premier Prix Interrégional de Chant du CNR de Metz. Premier Prix au concours de l'UFAM, Annie OMEYER obtient le diplôme d'Etat de professeur de chant en 1991. Elle partage ses activités entre l'enseignement du chant (formatrice vocale au GAM et à l' I.U.F.M.), l'enseignement de la musique au collège R. Schumann à Metz et une activité de soliste.

Elle se produit en France et à l'étranger dans un répertoire de messes et d'oratorios, notamment dans le Requiem de FAURE au Canada, le Requiem, la Messe du Couronnement, Exultate jubilate, la Grande Messe en ut de MOZART (en Allemagne), les Carmina Burana de C. ORFF et la Création de J. HAYDN. Son répertoire s'étend du lyrique à l'opérette dans les oeuvres de LEHAR (Le Pays du Sourire, La Veuve Joyeuse, Paganini) et STRAUSS (Les Valses de Vienne, la Chauve-souris).

Annie OMEYER suit une spécialisation en Chant Baroque avec Monique ZANETTI au département de Musique Ancienne du conservatoire de Metz.

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Mireille PATROIS, soprano

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oprano colorature, Mireille PATROIS fait de brillantes études musicales dans trois domaines : l'enseignement, la direction et le chant, obtenant simultanément un CAPES de musique, un CA de chant choral et le Premier Prix de Chant au C.N.R. de Versailles, bientôt confirmé par un Premier Prix au Concours International de La Plaine sur Mer.

Titulaire de Radio-France, elle ne quitte guère la scène pour autant, et si la Reine de la Nuit est son rôle fétiche, elle excelle dans l'oratorio et la mélodie française, Ravel, Debussy, Fauré et Poulenc étant ses compositeurs de prédilection.

A l’opéra, Mireille PATROIS a interprété les rôles de Belinda dans Didon et Enée de Purcell, Olympia dans les Contes d Hoffmann d’Offenbach, Zerbinette dans Ariane à Naxos de Strauss, La Reine de la Nuit dans la Flûte Enchantée de Mozart. Mireille PATROIS a en outre chanté, notamment au Châtelet et à la Sorbonne à Paris, toutes les grandes œuvres du répertoire d’oratorio : Le Requiem et les Messes de Mozart, la Passion selon Saint Jean & la Passion selon Saint Matthieu de J. S. Bach, Le Messie de Haendel, la Création de Haydn, la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Gloria de Poulenc…

Son vaste répertoire lui a permis d' enregistrer des musiques du Moyen-Age et de la Renaissance avec Berry Hayward, des mélodies de Roussel avec le Quatuor Dejean et des créations signées Reibel, Decoust, Malec, Levaillant, Reverdy…

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Célia PIERRE, soprano

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édaillée d’or en 2000 du CNR de Nancy en chant et musique de chambre dans la classe de chant de Christiane Stutzmann, Célia PIERRE est, depuis, également titulaire du diplôme de concert interrégional de chant.

Formée et diplômée en musique de chambre baroque au CNR de Nancy, elle fait partie du « Concert Lorrain » dirigé par Anne-Catherine BUCHER, avec lequel elle se produit régulièrement dans la région dans des programmes de musique ancienne. Elle a enregistré avec cet ensemble un CD dédié à un manuscrit de la Nouvelle Orléans, comportant notamment l’œuvre de compositeurs lorrains. On a pu l’entendre également à diverses reprises dans « le Messie » de HAENDEL avec le chœur des Cordeliers.

Par ailleurs, elle s’est produite dans des oratorios profanes et sacrés comme le Magnificat de BACH, la Messe de Sainte Cécile de GOUNOD, diverses œuvres de MENDELSOHNN ou encore le poème biblique « Le Déluge » de SAINT-SAENS avec l’orchestre philharmonique de Volgograd dirigé par Edward SEROV.

En juin, septembre et novembre 2005, Célia PIERRE a interprété la Grande Messe en ut mineur de Mozart avec GRADUS AD MUSICAM. Elle s’est également produite dans “ Le Triomphe de l’Humanité ”, une recréation de la cantate de Seurat donnée dans le cadre du 250° anniversaire de la place Stanislas en collaboration avec la “ Troupe de tous les plaisirs ” et GRADUS AD MUSICAM.

Enfin, l'opérette est également son domaine de prédilection. Elle a obtenu le premier grand prix du concours européen du théâtre musical, opéra comique et opérette à Rennes en 2001. Depuis, on a pu l'entendre dans divers concerts lyriques sur le thème de l'opérette, à la salle Poirel ou encore dans les grands salons de l'hôtel de ville de Nancy.

Célia PIERRE s'est produite le 7 janvier 2006 avec GRADUS AD MUSICAM et Christophe GAY dans le spectacle “ Foison d'amour ”, un florilège d'airs et de choeurs d'opéra sur le thème de l'amour. Ce spectacle a été repris en 2006-2007. Elle a interprété CARMINA BURANA avec GRADUS AD MUSICAM à l’Espace Chaudeau en mars 2007 et fait une éblouissante prestation dans le concert Musiqueries POULENC / SATIE le 24 avril 2007.

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Jean-Christophe ROUSSEAU, baryton

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ean-Christophe ROUSSEAU a étudié la technique vocale et l'interprétation auprès de Jacques MARS, Udo PEINEMANN et Paul SCHLIHAVSKY. En 1980, il entre au Choeur de l'Université- Paris - Sorbonne, abordant ainsi auprès de Jacques GRIMBERT un répertoire varié et s'y verra confier des rôles de soliste.

A partir de juin 1983, il est membre soliste de différentes compagnies lyriques dont les spectacles se déroulent tant à Paris qu'en province. Très attaché au répertoire de la mélodie et du lied, il s'est produit dans plusieurs récitals centrés sur SCHUBERT, SCHUMANN, MOUSSORGSKY, TCHAIKOVSKY, CHOPIN, BARTOK. En 1988, il intègre le Chœur de Radio-France où il se voit régulièrement confier des parties solistes pour certains concerts ou enregistrements discographiques, notamment sous la direction d'Eric BRICSON ou de Guy REIBEL. En 1995, il participe à la fondation de l'Ensemble X-TUOR qui a pour vocation de défendre le répertoire de musique de chambre vocale de HAYDN à nos jours et, avec cet ensemble, il réalise plusieurs concerts en duo et en quatuor.

Jean - Christophe ROUSSEAU a collaboré comme soliste à de nombreuses productions d'oratorio, parmi lesquelles le Requiem d'André CAMPRA, des cantates de J.S. BACH ( BWV 82, BWV 106 ... ), le Te Deum de M.A. CHARPENTIER, des Messes de Requiem de W.A. MOZART, la Messe en fa mineur d'Anton BRUCINER, le Requiem de Gabriel FAURÉ, le Messie de F. HAENDEL ....

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René SCHIRRER, basse

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ené SCHIRRER aborde le chant à l'Université de Strasbourg, où il poursuit des études littéraires classiques. Il se perfectionne à la Musikakadernie de Bâle et au Mozarteum de Salzbourg. Après un passage au Groupe Vocal de France, il entre à l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Lyon. De 1983 à 1989, il est membre de la Troupe permanente de l'Opéra de Lyon.

René SCHIRRER a chanté de nombreux rôles dans des œuvres de M.A. Charpentier, de Rameau, de Verdi, de Berlioz, de Strauss, de Janacek, de Puccini... De sa discographie, on retiendra surtout Anacréon de Rameau et Jupiter dans Castor et Pollux de Rameau sous la direction de William Christie et ses enregistrements avec J.E. Gardiner : Tamerlano de Haendel, Scylla et Glaucus de Leclair, La Damnation de Faust de Berlioz, ainsi que des Mélodrames de Strauss avec Christian Ivaldi au piano, des Chorals Luthériens avec J.C. Ablitzer à l'orgue, des ensembles vocaux, canons, Lieder de Mozart. Dans le récent enregistrement des Troyens de Berlioz par Dutoit, il interprète le rôle de Priam.

L'oratorio représente également un domaine privilégié : Cantates et Passions de Bach, œuvres sacrées de Haendel, Mozart, Haydn, Rossini, Verdi, Puccini, grands oratorios romantiques... Enfin, René SCHIRRER interprète avec prédilection le Lied germanique: Mozart Schubert, Zelter, Loewe, Brahms, figurent à ses programmes de récital.

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Marie-Noëlle VIDAL, alto

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arie-Noëlle VIDAL est diplômée de l'Ecole C.N.I.P.A.L. de MARSEILLE où elle a chanté dans la classe de MARINOV et Monique MATHON. Elle a travaillé ensuite en Allemagne avec Rudolf BAUTZ et en Autriche avec Armand MacLANE. Elle a suivi les cours de Michèle LEDROIT dans sa classe de musique ancienne au Conservatoire de Strasbourg. Elle a fait partie des Chœurs de l'Opéra du Rhin durant quatre ans avant de se produire en soliste dans de nombreux concerts en Provence et en Alsace: Manufacture de Colmar (Spectacle Mozart, le Mal de Lune de Gorli), Opéra du Rhin (Traviata, Madame Butterfly).

Marie-Noëlle VIDAL se produit régulièrement en concert: J.S. BACH (Passion selon Saint Jean), Mendelssohn (Elias), Kodaly (Requiem ), Mozart (Requiem),Vivaldi (Gloria), Dvorák (Stabat Mater), Honegger (Le Roi David).

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Véronique WINDESHAUSEN-KINNEN, soprano

V

éronique WINDESHAUSEN-KINNEN est née à Wiltz, cité ardennaise, au Nord du Luxembourg.

C'est à l'Académie musicale de sa ville natale qu'elle a commencé ses études musicales, dès l'âge de sept ans. Elle a étudié le piano et depuis l'âge de 16 ans, elle s'est consacrée essentiellement au chant. Par le biais de la Chorale Municipale de Wiltz et de l'Ensemble vocal « Cantica », elle débute sa carrière de soliste. Dans la classe de Jean-Paul Majerus elle a suivi, pendant plus de dix ans, des cours de chant, qui ont été couronnés par plusieurs prix. Actuellement, elle est élève dans la classe de Georges Backes au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Elle a également suivi des cours de perfectionnement, notamment avec Sylvia Gezsty.

Depuis des années, Véronique WINDESHAUSEN-KINNEN se produit régulièrement dans les différentes régions du Grand-Duché de Luxembourg. Elle a chanté en soliste entre autres avec la Maîtrise de la Cathédrale de Luxembourg et l'orchestre « Les Musiciens », ainsi qu'avec « Le Madrigal » de Luxembourg.

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Aniella ZINS, soprano

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niella ZINS étudie la danse et le piano au Conservatoire National de Région de Metz, puis obtient une licence de Musicologie à l'Université de Strasbourg. Elle travaille ensuite le chant et l'Art Lyrique avec Francis JESER au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où lui est décernée une Médaille d'Or.

Avec Michèle LEDROIT, elle se spécialise dans le répertoire baroque, puis suit des stages en 1991 à l'Opéra-Studio de Versailles, dirigé par René JACOBS et Rachel YAKAR. Depuis, elle donne de nombreux concerts en France et à l'étranger.

Aniella ZINS a participé à l'enregistrement de "Variations Britten" avec l'ensemble Variations. Elle a créé en première mondiale le rôle de Sidora dans l'opéra "Le Mai de Lune" de Sandro GORLI, mis en scène par Pierre BARRAT et produit par l'Atelier du Rhin.

Actuellement elle enseigne le chant au Conservatoire National de Région de Nancy après avoir obtenu le Diplôme d 'Etat et le certificat d'Aptitude de technique Vocale.

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