L'HOMME DU JOUR

François Legée l'homme orchestre

L'ensemble Gradus ad Musicam, qu'il dirige depuis sa fondation, fête cette année ses 20 ans.

I

l se dit fatigué. Pourtant dès qu'il se trouve à la tête d'une des formations du Gradus ad Musicam, il est animé de la même fougue et de la même passion qu'à ses débuts de chef d'orchestre. Il est las cependant de devoir, chaque année, convaincre les bailleurs de subventions de continuer à soutenir les activités de son association.

Depuis 20 ans qu'il anime l'ensemble Gradus ad Musicam, il estime que le seul bilan et les multiples projets qu'il a toujours en réserve doivent suffire à montrer l'intérêt d'une structure unique dans le panorama musical régional.

En effet, Gradus ad Musicam permet à des musiciens amateurs, encadrés par des professionnels, de se perfectionner et de produire des concerts de qualité dans des répertoires sortant des sentiers battus.

« En deux décennies, 1 200 à 1300 musiciens amateurs sont passés dans les rangs de Gradus. Et le taux de départ est très faible. » C'est la preuve que les artistes amateurs trouvent ce qu'ils cherchent et se plaisent au sein de l'association. Ils peuvent choisir entre trois formations chorales (un grand chœur, un ensemble vocal et un chœur de chambre) et deux ensembles orchestraux (un grand orchestre et un orchestre de chambre). Originaires de toute la région et de divers milieux socio-professionnels, les musiciens amateurs doivent être assidus aux répétitions. « Le taux d'absentéisme est faible: 9 à 10 % ». Trois absences non motivées aux répétitions bi-hebdomadaires et on est viré (gentiment, mais fermement). L'exigence de qualité l'impose. Quant aux chefs de pupitres, professionnels, ils sont présents tous les jours et rémunérés à la vacation. Ils assurent aussi des cours particuliers. Une véritable aubaine pour les membres de l'association qui peuvent bénéficier de leçons particulières, au tarif horaire de 50F, après paiement d'une cotisation annuelle de 200F.

Chef bénévole

Discret, François Legée ne se targue pas d'assurer la direction bénévolement.

Ancien assistant de Jacques Grimbert; directeur de la musique à l'université de Paris-Sorbonne et élève de Jean-Sébastien Béreau au conservatoire de Paris, le chef de Gradus tire sa subsistance d'un poste de professeur d'éducation musicale au lycée Chopin, complété par une mission au service d'action culturelle du rectorat.

En 20 ans, la baguette bénévole a trouvé le temps de diriger plus de 500 concerts dans la région et ailleurs, dans l'Hexagone et à l'étranger.

« On pourrait tourner pendant des années avec le Requiem de Mozart » reconnaît le chef. Il s'y refuse. Découvreur et défricheur, il préfère proposer à ses musiciens et au public des œuvres contemporaines et des créations mêlant plusieurs formes d'expression artistique, comme le théâtre et la danse. Et de rappeler « Amer Tango », « Tap Dance » autour des œuvres de Sylvestre Revueltas, « Usager de l'espace II » de Didier Lockwood ou encore « Le chant des rouleaux » de Pierre Cholley.

Ami de François Legée et compagnon de route de Gradus, Pierre Cholley devait être sollicité pour composer une œuvre à l'occasion des 20 ans de l'ensemble.

Pour des raisons budgétaires, la commande attendra et les membres de Gradus ad Musicam feront la fête en famille.

En attendant, ils donnent rendez-vous à leurs nombreux amis pour leur premier concert de l'année, lundi 21 janvier à 20 h 30, salle Poirel, avec un programme consacré au concerto pour flûte de Khatchatourian (soliste : Catherine Debever-Perrier), concerto pour violoncelle d'Arthur Bliss (avec Anouk Viné) et concerto pour accordéon de Richard Galliano (soliste : Anthony Millet).

Sur l'échelle limitée des notes et des sons, Gradus ad Musicam ajoute les degrés infinis de la passion.

Didier HEMARDINQUER
L'Est Républicain, 17 janvier 2002

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L'HOMME DU JOUR

SOS trombone

A 70 ans, François Fossano, le musicien amateur qui a fait toute sa carrière professionnelle chez France Télécom, compte plus de 600 concerts à son actif.

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C

'est au lycée Poincaré, en 1945, alors qu'il avait 12 ans, que François Fossano a commencé à pratiquer la musique.

A l'époque « régnait » Gaston Stoltz, qui avait fondé l'orchestre du lycée. C'était d'ailleurs la particularité de l'établissement de posséder « sa » boulangerie, son orchestre et son chœur.

« Lorsque Gaston Stoltz voyait qu'un élève s'intéressait au sollfège, ce qui rebutait la plupart des potaches, il lui proposait alors d'intégrer la chorale et s'il voyait qu'il était doué, il convoquait les parents pour qu'ils acceptent que leur enfant étudie un instrument. Moi, j'avais le béguin pour la flûte. Mais Gaston Stoltz avait besoin d'un tromboniste. Il m'a mis entre les mains d'un de ses amis qui avait été trombone solo à l'Opéra de Paris. Car le maître s'était créé un petit conservatoire pour les besoins de son orchestre. Il faisait appel à ses copains pour donner des cours particuliers et gratuits, financés par les œuvres sociales du lycée. »

Souvenirs

C'est de cette manière que le fils de militaire fit ses débuts de musicien. Pas question cependant pour ses parents d'accepter qu'il fasse de la musique son métier. Intéressé par les sciences, François Fossano a fait un an de fac puis est entré chez F'rance Télécom qui a assuré sa formation en finançant sa licence de physique à Paris.

Durant ses 28 mois de service militaire en Algérie, il a créé, à la demande d'un gradé, un orchestre de variétés. De retour à Nancy, où il a effectué toute sa carrière jusqu'à sa retraite en 1993, François Fossano a pratiqué la musique en amateur, comme choriste aussi bien que chef de chœur et instrumentiste.

Il a participé à l'ensemble de Gérard Caillet de 1975 à 1985 et à Gradus ad Musicam, dès 1985. Il en fait toujours partie. Le musicien se souvient avec émotion de sa participation à de grands concerts avec orchestre où il était fait appel aux chorales amateur.

Il se rappelle le Requiem de Berlioz, place de la Carrière, noire de monde jusqu'à la place Stanislas en juin 1981 ou encore la Damnation de Faust du même Berlioz, un compositeur qu'il affectionne, en novembre 1994, à l'Opéra de Nancy.

Dans les années 60, Gaston Stoltz lui avait demandé de monter un quatuor composé de deux trompettes et deux trombones pour les besoins d'un concert.

C'était le début de l'Ensemble de cuivres dont la formation a été renouvelée en 1996 pour rassembler une vingtaine de musiciens. Ils donnent cinq à six concerts par an dans la région et participent à une tournée européenne chaque année.

En hommage et par fidélité à son ancien maître, François Fossano joue aussi dans l'orchestre Gaston Stoltz dirigé par Daniel Colombat.

Sans compter les ensembles qui font ponctuellement appel à lui. « C'est SOS trombone » plaisante-t-il. Il était donc logique qu'à l'heure de ses 70 ans, ses amis musiciens décident à leur tour de lui rendre hommage en organisant un concert public et gratuit, samedi 29 novembre au temple Saint-Jean, place Maginot à Nancy.

Il y a fort à parier que le tromboniste ne restera pas en coulisse.

Didier HEMARDINQUER

Pour fêter l'anniversaire de François Fossano, les membres de l'ensemble de cuivres portant son nom ont programmé un concert public et gratuit, samedi 29 novembre à 20 h 30, au temple Saint-Jean, place Maginot

L'Est Républicain, 9 novembre 2003

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Le chant des tripes

Dans "Le Chant des rouleaux", les poètes racontent l'indescriptible et la musique de Pierre Cholley dit l'indicible. Poignant.

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ier, à la salle Poirel de Nancy, les trains d'Auschwitz, les wagons de la mort, les camps d'extermination ont surgi des rouleaux cachés par un prisonnier dans une boîte en fer blanc confiée aux cendres et à la terre. Dits par Franck Fischer, d'une voix blanche, ces lignes, qui s'inachèvent sur le mot " dernièrement", ont fait revivre des ombres et des souvenirs.

La musique de Pierre Cholley tisse un voile de lin. C'est un fin linceul, soulevé, par moments, avec pudeur. Il laisse alors apparaître toute l'horreur de la Shoah. Il crie la douleur, mais plus souvent, il laisse une place à l'espérance.

"Non vous n'aurez rien de moi. Ma douleur, elle est à moi et ma joie, à la terre entière ", dit le poète, à qui Jean-Charles Ramelli prête son beau timbre de baryton. "Dors, mon enfant, pour ces silences étouffants", chante superbement la berceuse de la mère (la mezzo soprano Elisabeth Lanore).

La musique de Pierre Cholley n'est pas larmoyante. En empruntant le traitement des chœurs et de l'orchestre à Honegger, Poulenc et Bernstein, il réussit une synthèse très personnelle. Rien n'est appuyé. Un violoncelle, une clarinette et un accordéon pour rappeler la musique Kletzmer, une citation de " Lili Marlene " pour dire l'Allemagne d'avant et celle de la Résistance.

Lorsque tombe le cahier du récitant, tout est consommé. L'œuvre aurait pu s'achever sur ce soupir du baryton: "Pour tout ce qui n'est pas dit". Pierre Cholley a rajouté, en guise de coda, les notes nostalgiques du Yiddishland, qui valsent avec tout l'orchestre et rendent leur dernier souffle dans les poumons de l'accordéon.

Compositeur, poètes et interprètes ont parlé avec leurs tripes. Sans affectation et sans emphase. Avec passion et émotion.

Didier HEMARDINQUER
L'Est Républicain, 25 mars 2001

Emouvant pèlerinage musical avec African Sanctus

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nvoûtante et chaleureuse ambiance musicale placée sous le signe de l'Afrique, samedi soir, à la salle Aragon de St-Dizier, en compagnie du Gradus Ad Musicam et de l'ensemble vocal et instrumental de Nancy.

Au programme d'une soirée de très grande qualité artistique à laquelle ont assisté environ 200 personnes, African Sanctus, une œuvre musicale d'une grande rrichesse créative et émotionnelle du compositeur anglais David Fanshawe.

Ayant effectué un voyage dans les années 70 dans les environs du lac Victoria en Afrique orientale, ce dernier s'est atttaché à recomposer des musiques ethnologiques enregistrées sur place, en y apportant son propre travail de recherche musicale. Le résultat est surprenant d'originalité et d'authenticité dans une fusion artistique très réussie. Dirigés par François l.egée, choristes et instrumentistes ainsi que les solistes Sophie Norton et Valérie Graschaire ont remarquablement interprété les treize mouvements de l'œuvre, un message musical universel où messe latine et musique traditionnelle africaine s'harmonisent parfaitement.

Un voyage dépaysant au-delà des frontières à la rencontre de l'autre, rythmé par le son prenant des percussions de Charles Davot, Michel Deltruc et Jérôme Hulin.

L'Est Républicain, 4 mars 2002

Quand le loup n'y est pas

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alle Poirel bondée, hier en fin d'après-midi, pour le voyage autour de « Pierre et le loup » de Prokofiev, création de la compagnie nancéienne Osmosis et de l'ensemble instrumental de Gradus ad Musicam, placé sous la direction de François Legée.

Sur scène, un énorme robot aux yeux globuleux articulés, dont la bouche est faite de gaines d'aération, un lit gargantuesque, sur lequel sont couchés deux échassiers siamois, reliés par le cerveau, et une grande usine à gaz peuplée de tuyaux et de musiciens d'un autre âge.

Pour introduire une nouvelle lecture du conte, les instrumentistes interprètent le quintette en sol mineur de Prokofiev, une œuvre de jeunesse du compositeur russe, pas forcément accessible aux jeunes d'aujourd'hui.

Car, d'emblée se situe l'ambiguïté de ce spectacle tout public qui, dans son long prologue, s'adresse davantage aux oreilles des mélomanes qu'aux enfants, interloqués par le côté statique d'une histoire qui tarde à être racontée. Et lorsqu'enfin la célèbre mélodie de Pierre titille leurs oreilles, c'est un étrange voyage en compagnie d'androïdes qu'un narrateur, en combinaison d'une lointaine galaxie, leur débite, en le mixant à la traditionnelle fable.

Pourtant, dans cette approche étonnante, il y a de magnifiques trouvailles. Ce sont les automates des animaux. Le canard est un aspirateur télécommandé, l'oiseau métallique s'envole sur un fil, à la manière d'un téléphérique où, en chemin, il croise le chat dont le corps réalisé dans un robot de cuisine n'attend que de le malaxer pour mieux le digérer. Et le loup apeuré, qui se cache derrière le rideau, est d'une irrésistible drôlerie.

Ces formidables machines auraient pu servir à illustrer l'histoire toute crue. Pourquoi avoir plaqué un discours superflu ?

Dans cette version, " Pierre et le loup " a gagné en magie ce qu'il a perdu en poésie.

Didier HEMARDINQUER
L'Est Républicain, 18 mars 2002

Un chœur pour « un cœur par la poste »

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encontre d'une nouvelle écrite par la jeune Caroline Corbisez et des ateliers artistiques et des chorales des collèges Gallé d'Essey-les-Nancy, Guynemer et Chopin de Nancy, des enfants de Chœur Accord ainsi que du Gradus Ad Musicam, la création d'« un cœur par la poste », en avant-première, avait lieu à Tomblaine mardi soir.

L'auteur de la nouvelle était alors élève en philo et a répondu au défi d'écrire pour un concours. Il en est sorti cette nouvelle qui donne le titre au spectacle. Comment l'idée de ce texte lui est-elle venue ? « Je trouvais les hôpitaux gris et triste, alors l'histoire devait être jolie et colorée, donner de la joie et de l'espoir par les personnages ».

Il n'empêche que l'histoire de cette petite fille, Morgane, qui est hospitalisée en attente d'un cœur à lui greffer, est très émouvante. « Les jeunes choristes avaient les larmes aux yeux pendant les répétitions », confiera une maman à la sortie du spectacle à l'auteur qui prépare maintenant sa maîtrise. Morgane lasse d'attendre veut téléphoner à Dieu. Pour qu'il hâte la livraison. Pour cela elle lui fait envoyer un portable. Finalement Morgane part pour le paradis.

Une dizaine de tableaux, plus un final, des choristes et les musiciens du Gradus ad Musicam sur des partitions de Pierre Cholley, une récitante laissant passer l'émotion, Mathilde Queudet, quelques personnages bien joués font de l'ensemble un très joli spectacle pour cette avant première suivie par quatre cents personnes.

Le véritable spectacle sera pour la vraie création à Poirel en octobre, avec une mise en scène revue et améliorée. Caroline Corbisez a été invitée à retravailler sur les textes scéniques. « Un Cœur par la poste » devrait en faire battre plus d'un cet automne.

J.L.G.
L'Est Républicain, 18 mars 2002

Les usagers de l'espace Lockwood

Sous la direction de François Legée, des collégiens travaillent un opéra-jazz de Didier Lockwood, « Journal d'un usager de l'espace II ».

U

ne trentaine d'élèves des collèges -Chopin et Guynemer de Nancy et Emile-Gallé d'Essey étaient réunis, hier matin, dam le local de Gradus ad Musicam, à l'Institut des Jeunes aveugles, rue de Santifontaine, pour travailler, sous la conduite de François Legée, chef d'orchestre, et Christine Mananzar, metteur en scène, l'opéra-jazz de Didier Lockwood, « Journal d'un usager de l'espace II », sur un argument de Georges Perec.

« L'œuvre a été écrite en 98-99 et nous avons été séduits par cet ouvrage donné à l'Opéra Bastille, dans la mise en scène de Charlotte Nessi », explique Marie-Renée Legée. « Lorsque nous avons voulu travailler cet opéra, nous n'avons pas trouvé les partitions, l'œuvre n'étant pas encore éditée. J'ai téléphoné à Didier Lockwood qui, très gentiment nous a fourni des photocopies de ses documents personnels et un enregistrement sur disque. C'est un mélange de tous les styles contemporains et c'est une écriture musicale très agréable. Nous l'avons montée, en mai dernier, en version de concert et nous avons décidé, avec un groupe de collégiens volontaires, de la travailler dans sa forme opéra ».

François Legée a fait appel à la comédienne Christine Mananzar pour assurer la mise en scène.

Spécialiste des créations lyriques, l'artiste a écrit le livret et mis en scène à Nanterre, en 1995 "Hystériade ou la vengeance d'Eurydice" et plus récemment, à Verdun, au Centre mondial de la Paix "Verdun, automne/hiver 19...", sur une musique de Michel Sendrez.

« Pour cet ouvrage de Didier Lockwood, j'ai fait un travail sur Perec et la bases de l'Oulipo. J'ai tenté de retranscrire le jeu de langages dans les jeux d'enfants. J'ai essayé de retrouver le mouvement de l'écriture de la langue. » Les jeunes comédiens, âgés de 12 à 15 ans, se sont immédiatement prêtés au jeu. « Ils entrent tout de suite dans un univers poétique et un monde de tendresse », reconnaît le metteur en scène.

Le travail se poursuivra avec les musiciens (pianiste, guitaristes, batteur) et la soliste, Valérie Graschaire, lors d'un week-end à Senones, dans les Vosges.

Le grand jour de la rencontre avec le public est fixé au dimanche 27 janvier à 17 h, au théâtre Gérard-Philipe de Frouard.

D.H.
L'Est Républicain

Evénement musical

Cent soixante dix musiciens et choristes dans le chœur de la cathédrale, et quatre cents auditeurs sous le charme de la « Misa Tango ».

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es premières notes nous ouvrent les portes de l'univers sacré. Une volonté affichée par un chœur impressionnant. Le nombre des exécutants et la puissance des timbres jouent dans le registre du spectaculaire. Rapidement, la plainte lancinante du bandonéon s'impose, bouleversante comme une lamentation. Christophe Gay (baryton) et Elisabeth Lanore (mezzo-contralto) unissent leurs talents. Les deux solistes n'ont pas failli à leur réputation.

Après Bar-le-Duc et Nancy, l'ensemble Gradus ad Musicam presque au grand complet (ils étaient 170 interprètes hier soir, dans le chœur de la cathédrale Saint-Etienne) nous a offert un grand moment de bonheur. Avec une œuvre exceptionnelle et unique, d'une grande beauté.

Des accents jazzy

La Misa Tango de Luis Bacalov est une création contemporaine (1997). Pianiste, compositeur et chef d'orchestre reconnu, l'auteur, né en Argentine en 1933, vit aujourd'hui à Rome.

Il fallait oser mêler le tango à une véritable messe, comme celle composée par les grands classiques. Une pièce majestueuse, avec kyrie, gloria, credo, sanctus et agnus dei... où le violon et le violoncelle s'associent à l'accordéon pour se fondre dans une même prière. Avec Misa Tango, Bacalov s'adresse au divin. En donnant à sa supplique les couleurs de cette incroyable et violente mélodie qu'est le tango argentin. Par moment, le compositeur se permet même d'introduire quelques accents jazzy, juste pour montrer que le beau et le vrai n'ont pas de frontières. A l'invitation du Pélican, la cathédrale Saint-Etienne a vécu un grand moment musical, ce dimanche. Près de quatre cents auditeurs ont offert une véritable ovation à la formation nancéienne, qui, une fois de plus, a su étonner et enthousiasmer son auditoire.

Michel BRUNNER

L'Est Républicain, 29 septembre 2003